POLAROID

Game over.

2012-02-01T01:58:00.002+01:00

POLAROID is dead, vive SWEET ART FEVER ...

Et gratte gratte sur ta mandoline mon petit bambino...

2011-05-01T02:36:00.000+02:00

Avril.

Do you know how to catch black butterflies ?

Je l’ai vu. L’enfant sauvage. Elle est blonde et minuscule. Cruellement belle et magnétique. Sa main était « injure » haha, mais fallait voir un peu les solos de Fender qu'elle te balance et la puissance des notes qui fendaient l’air.

Le 13 avril 2011, Anna Calvi était à Lyon, c’était méga complet, ça venait de partout voir le phénomène et bon … ç’est un phénomène. A ne pas confondre avec « sensation du moment » entendons nous bien cher non lecteur.

Elle était à deux bras tendu sous mon nez et alors la première impression générale : elle est vraiment microscopique la mignonne, même perché sur 10cm de talon de secrétaire sévère, le rouge à lèvre lui cernait belle et bien sa grande bouche, grimaçante à chaque parole enragée.

C’était vraiment beau. C’était surtout diaboliquement charismatique.

Anna Calvi c’est le genre de nana qui te sort une voix live plus impressionnante que sur son album déjà méchamment bien produit, c’est aussi le genre de nana qui fait du rock plus dur et plus fort que n’importe quel gros groupe de mec à guitare, juste avec sa Fender, son batteur choriste et sa copine multi- instrumentiste marathonienne - de la pédale d’harmonium aux percussions supplémentaires. 1m50 de sauvagerie non contenue, musical et lyrique. 1h30 de désert aride, de chevauchés épiques à travers béton, poussière et opéra. Et les lumières s’éteignent. Blackout dans ta tête.

Le concert au Trianon deux jours plus tard est à voir en entier sur arte live web

Sinon deux jours avant, Josh T. Pearson était de passage à Grrrd Zero, salle de concert associative dans le quartier de Gerland. Le truc ressemblait vraiment à un ancien squat et la scène était cool.

Pearson c’est un peu l’antithèse physique de Calvi voyez ; 2 mètre de haut, une barbe de 3 km, rouflaquettes en masse et tignasse aux épaules. Etonnament ces deux là partagent le même jusqu’auboutisme musical et scénique - pas facile d’accès le barbu bourru encore moins que la femme fatale, mais complètement possédés par leurs instruments – et certaines pluies d’arpèges ensorceleurs et torturés.

L’univers de Pearson c’est le désespoir abyssal de l’âme en errance, la mélancolie suprême dans la voix. Folk fragile et rageur. Fragilité des sentiments et rage à peine contenue face aux difficultés d’être entier, totalement sans compromis. Demmerdez vous avec sa musique, il ne cherchera pas à vous plaire.

Bilan : révélation.

Voila... voila et sinon on reparle très vite du rock-dub-soul weirdo de Lanois que j'ai vilainement mis de coté mais qui vaut son pesant de cacahouette, et en attandant on peut même cliqué sur les pochettes pour écouter les albums.

Brèves de comptoir discographique #1 : "champs" d'expérimentation aèrien

2011-03-07T00:40:00.003+01:00

Février. Ooulala.

28 jours et too much things to say. D’abord JUNIP qui annule son concert à Lyon presque à la dernière minute, dammit ! et puis les BLACK ANGELS qui sauvent la mise 3 jours après en défonçant les tympans de la fosse à coups de larsen bien placés droit dans ta face, haha, j’avais prévu les bouchons, je ne suis pas suicidaire. Il faudra noter que la fosse de l’Epicerie Moderne ressemblait ce jour là à un grosse boite de sardine bien serré et vraiment moite, et donc qu’on aura pas pu frétiller les bras dans le vent sur le vraiment très Kinksien « if you call my name / on the telephone/ tatata tata » ... mais c’était fichtrement bien quand même.

The Sniper at The Gates of Heaven - Live Epicerie Moderne, Lyon.

Aaah le retour prochain du printemps et les fleurs musicales en pleine éclosions, les coups de cœur une plombe après le déluge et les séances de rattrapage. Je ne pense pas que je ferai succin cette fois çi. (Peu t’importe)

José Gonzalez, un garçon formidable. J’ai beaucoup ri en apprenant que dans ses jeunes années, il avait commencé par le punk. Non ce n’est pas une blague, je parle bien du petit gars frisé d’origine euh…argentino-suédoise, voix aérienne et guitare classique pour seules compagnes discographique. On a beaucoup parlé de la reprise de Massive Attack mais il a souvent fait mille fois mieux ; VENEER notamment, premier album folk indé transcendantal…

Et donc 2010, et donc JUNIP, et donc José à des copains. Cool.

En fait c’est un projet qui commence à dater un peu et qui finalement n’est pas très concret sur la durée au niveau line–up mais on s’en fout un peu puisque le premier album du groupe est une vrai réussite.

C’est ce qui manquait à Gonzalez, le groupe, la densité de l’instrumentation. Même s’il était déjà tout à fait fascinant en solo, il lui manquait parfois le background électrique et le petit truc fou qui t’empêche de tourner en rond et éventuellement de te mordre la queue en accoustique. JUNIP.

Le plus étrange sur cet album finalement, (hormis la pochette) c’est le son cheap un peu grésillant style k7 audio seventies. Pourquoi diable ? La question reste entière… partit prit de production ou amours Lo-fi ? Un peu déstabilisant pour les enceintes, mais bref…

Impossible de mettre une étiquette au groupe sinon celle de musique aérienne, mélange bizarroïde de style et métissage, voyage dans le temps et les sonorités. On reconnaît juste très bien la voix inimitable de Gonzalez définitivement perché du coté des nuages, la guitare toujours entre les mains et les arpèges toujours aussi fluides. C’est un peu psychédélique, pop, un peu folk rock, très expérimental et pourtant ça reste easy listening, ce qui est quand même une certaine prouesse en soi et qui fait de ce disque une belle pièce unique originale dans un paysage de revival souvent mou ou feignant ou les deux.

ROPE AND SUMMIT

WITHOUT YOU

A suivre … de la rockeuse blonde torturée et de l’expérimental rock-dub-soul. Tout un programme.

RESET

2011-01-12T19:00:00.001+01:00

THE POGUES - Young Ned Of The Hills

Welcome in 2011.

Pas de bonnes résolution pour le blog, finito, je suis l'inconstance et ça me va bien comme ça. Pas mal de chose en construction, en déconstruction, et de la musique qui revient et s'en va, mais revient toujours.

J'ai oublié de parler de plein de choses, j'ai oublié tout cour. L'autre jour j'écoutais Miles Davis en cuisinant un truc à base d'ognions, il pleuvait dehors, dedans il fesait chaud et finalement le sentiment qui se dégagait du moment me suffirait à vivre toute une vie de solitude. Ca me tiens toujours, ce truc musical qui crépite en moi.

C'est l'hiver et c'est propice aux sons tourmentés, au jazz devant la cheminée mentale, au post- rock qui berce les fins de journées grises où le ciel est un plafond presque palpable. J'ai écouté les Pogues dans un pub irlandais pur souche et c'est souvent l'hiver que revient façon boomerang mon amour des musiques celtiques, version punk ou pas.

En 2010, j'ai vu la brune Scout Niblett étaler ses tripes sur scène, c'était sauvage et rock, mille fois plus que n'importe quel groupe à étiquette , sauf que la fille sur les planches est seule avec sa guitare éléctrique, son aplomb et éventuellement son pote batteur, bref c'était rugueux, sans concessions et totalement passionant.

Alina Orlova le même soir defendait les couleurs de la fébrilité touchante, en lituanien, en russe, au piano-voix. Elle est drole Alina, elle parle anglais en roulant tellement les "R" que vraiment on ne peux que l'écouter d'une oreille trrrès attentive. Et sa musique évolue sur le fil du rasoir, puissante sur disque, beaucoup plus intimiste et profonde sur scène meme si parfois ça manquais de relief, n'empèche qu'en accoustique certaine de ses contines mélancoliques poignardent méchamment en plein coeur, que tu comprennes ou pas ce qu'elle dit.

Là, en ce moment j'ai des relents de nostalgie emotionnelle relié à un disque d' Explosion In The Sky rapport à la saison finale de Friday Night Lights en diffusion, et à son soundtracks miraculeux.

Et bientôt, ou pas, je reparle de JUNIP, la dernière pépite de José Gonzalès qui se planque le nom et la guitare derrière son nouveau projet en groupe, le coquin.

Pour écouter les albums, c'est toujours un clic sur les pochettes.

Toi Soleil Endormi, moi Esprit Léthargique : ou comment Frisco est de retour dans la cours des grands.

2010-08-30T16:02:00.004+02:00

Découverte.
Psychédélisme toujours, faut croire que les années 2000 redonnent leur lettres de noblesse au genre quelques 40 ans après le Summer of Love, Woodstock et la scène du Fillmore.
Les Sleepy Sun squattaient gentiment ma longue liste de trucs à découvrir absolument depuis fin 2009. Et c’est désormais une certitude : rien de plus salvateur qu’une bonne vieille distorsion 60’s et toute la panoplie heavy/planante qui va avec. San Fancisco se réveille au meilleure de sa forme.
Tout est là, voix aériennes masculin/féminin, harmonica lancinant et gros riffs qui tachent. Le psychédélisme par excellence, tout en sonorité blues crade à larsen, folk-rock et fantaisies orientalisantes, mais comme leur petits camarades des Black Angels, ils ont bien digéré tout les codes. La force des Sleepy Sun c’est peut être leur breaks hallucinants toutes les 15 secondes. Certains crient à la révélation scénique et je veux bien les croire.
Preuves :

WHITE DOVE

NEW AGE

Et pour ne rien gacher, leurs univers graphique est plutot canon, alors on clique sur les pochettes pour dévelloper ses futurs accouphènes :

Austin, ton univers impitoya-aa-ble.

2010-08-17T23:51:00.005+02:00

La Bretagne, le Fort de Saint Malo, les 20 ans de la Route Du Rock, un concert dément du meilleur groupe psyché du monde actuel.

J’enrage.

Mais cette été Arte Live Web assure grave sa mère, rattrape mon mauvais timing et nous offre une retransmission du live des Black Angels. Bon, c’est moitié moitié, ça console et ça attise un peu plus la frustration, mais ne boudons pas tout le plaisir et célébrons la messe noire à retardement.

Il faut voir Alex Maas, casquette vissée sur le regard, Rinckenbacker ou pas dans les mains, avaler son micro et hypnotiser l’auditoire à grand renfort de déchirement vocaux et poses lascives. Pendant ce temps Stéphanie Bailey, petite blondinette poids plume, tabasse sa batterie avec un brin de masochisme proche de la rupture de tendons. Pour le reste la setlist est parfaite et la rythmique avance et écrase tout sur son passage, les nouveaux morceaux cartonnent largement plus que sur le myspace et le groupe assoit sa réputation de drogue dure avec prescription. Non mais, ces mecs ont un charisme grandiose sur scène, une nonchalance parfaite et pas mal de fantôme de Morrison dans la reverbe du micro. Hanté, possédé et incarné, The Black Angel is back.

Vivement la rentrée de la classe Texane, houhou.

Bad Seeds growing in the Cave, haha.

2010-08-12T23:29:00.002+02:00

J’ai toujours un peu couru après les albums de Nick Cave sans vraiment arriver à en saisir quoi que ce soit de marquant, sauf peut être quelques Murders Ballads dont les fabuleux duos avec son alter ego féminin PJ Harvey et la midinette Kylie Minogue. Je me suis toujours dit que je loupais quelque chose de l’Australien et sa tronche atypique m’a poursuivit. En 2007, scotché devant la poésie contemplative du film d’Andrew Dominik « l’Assassinat de Jesse James … » je le voyais débarquer dans la scène finale et tombais raide dingue de sa collaboration avec Warren Ellis pour trois B.O à ce jour, et autant de chef d’œuvres instrumentaux. Cave et Ellis c’est un peu la quintessence du spleen des grands espaces, arides et sans appel, et forcement ça, ça m’a passionné.

Mais voici venu Dig, Lazarus, Dig ! l’album de la réconciliation définitive. Ouai, partit un peu dans tout les sens créatif, Cave se pose en 2008 pour un dernier album en date avec les mauvaises graines, et bingo ! je tiens mon petit bijou.

Pas mal déjanté as usual, mais plus accessibles, le truc tourne depuis quelques semaines et j’en découvre seulement tout le génie melomaniaque de la bande. Ca va m’occuper un petit moment, les oreilles, la cervelle et les rêves, surtout sur des morceaux de bravoure comme les vraiment trop classe Hold On To Yourself, Jesus of the Moon, ou Midnight Man, portés par la voix caméléon de Cave au meilleur de ses cordes vocales, souvent sublimes.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS - Hold On To Yourself

► Ecouter l'album en entier.

I hear the rain, I hear the rain : ou comment faire passer Jésus au shaker punk.

2010-08-04T17:56:00.005+02:00

Certain soir, quand je sirote du mauvais vin blanc en divaguant sur des listes interminables de playlist à créer, de classements à faire et de priorités musicales dans la vie, il m’arrive parfois de me souvenir - tel l’éclair de lucidité dans le cerveau malade de papy Alzheimer - de l’existence d’un formidable album, honteusement laissé pour compte dans les méandres obscurs de ma vieille discothèque. Bon, et il y a quelques jours je me suis souvenu de ça :

Le Hallowed Ground des Violent Femmes, haha. Non mais quel scandale ! Oublier l’existence de cette merveille (à la pochette hideuse il faut bien l'avouer) et notamment de la Country Death Song d’ouverture, au final totalement punk (ah ! ce solo de banjo démoniaque, miam). Ca date des années 80 mais ça n’a absolument pas pris une ride, la faute à Gordon Gano et sa voix nasillarde à la limite de la parodie country, mais surtout aux instruments et la prod’ acoustique qui, en pleine période Bontempis et boites à rythmes à tout les étages, tient presque du miracle.

Piste numéro 4, le refrain t’englue le cerveau : Jesus walking on the water / Sweet Jesus walking in the sky, tralala... je me marrai bien à l’époque et puis j’ai appris que c’était pas des paroles pour rire, que Gano aimait vraiment beaucoup Petit Jesus. Cela dit, aujourd’hui encore, je me fends la gueule sur cet album de country-punk Chrétien déjanté.

Comme d'hab' un clic sur la pochette pour écouter l'album.

Tube de l’été #2 : Back To The 90’s

2010-07-26T19:15:00.004+02:00

Un clic sur les pochettes pour écouter les albums.

Nostalgie, nostalgie. Je dépoussière mes vieux amours. Petit retour dans les nineties, quand les trois petits branleurs géniaux des Fun Lovin’ Criminals étaient les Rois du Cool, ouai avec majuscule tu m’étonnes. Ca marchait pas tellement aux US mais l’Europe se souvient encore de « Scooby Snacks ». Qui n’a jamais entendu ce tube au moins une fois dans sa vie ? Vazy, la honte.
Les F.L.C, c’étaient vraiment la crème New Yorkaise du bon son smoooth, fusion parfaite entre rock – hip-hop- funk –et jazz, j’en passe et des pas pires pour être bien réducteur.
Bref des clips débiles et jubilatoires et des paroles du même ordre (« Barry White save my life / And if Barry White, saved your life / Or got you back with your ex-wife … »).
Petite sélection fun :

THE KING OF NEW YORK

SCOOBY SNACKS

BIG NIGHT OUT FUN LOVIN' CRIMINALS

SMOKE EM'

Denver, le dernier dinosaure ?

2010-07-16T17:52:00.005+02:00

Grand, grand, très Grand concert de Woven Hand samedi dernier dans le cadre savoyard plutôt sublissime du festival gratuit Musique en Stock (74), chapeaux bas au passage pour la progr’ et l’organisation qui trinquait ses 10 piges, wahoo... mais j’étais où ces 9 dernières années bordel ?
Edwards était en grande forme, avait ressortit la moustache collection été 2006, les sur-bottines chamaniques et nous a balancé une méchante torgnole pour la quatrième fois en jouant une bonne moitié du nouvel album. Ovation de folie au rappel + tout le staff pour les applaudir avant la relève d’Arno.

Intensité maximum filmée dans les règles de l’art et bientôt en entier sur ARTE-tv.
En attendant l’extrait qui circule refile des frissons.

« O grands esprits des Montagnes »

Bonus : 2 ans aparavent le groupe avait déja été invité par le festival qui a surement capté à l'époque ce qui reste la meilleure vidéo actuelle de "Your Russia" en live. Vlan.

Ceux qui auront compris le vrai sens du titre me pardonneront la galéjade douteuse.

Tube de l'été #1 : Funky Groovy Wouaooh

2010-07-02T15:22:00.001+02:00

Sur l'échelle de la coolitude ultime, cette grande asperge geek de Mayer Hawthorne remporte à l'aise un 9/10.

Ca fait déja quelque mois que l'album tourne régulièrement sur ma platine et sérieusement ce genre de pompage revival soul m'hallucine, on sent un brin d'érudition en la matière einh, et le clip du trop cool Maybe So, Maybe No est une vrai bande annonce estivale et une honteuse propagande pro-californienne haha. Cela dit : le bonheur est simple.

Mark Lanegan is back après au moins oula ... bien 2 mois d'absence : où comment remplir ton étagère avec sa seule discographie

2010-06-13T15:38:00.015+02:00

Oui voilà, quand la bête ne se terre pas dans les égouts fumeux des Gutter Twins, quand ça ne fait pas du featuring rauque chez les Queens of l'âge de pierre, dans les albums hommage aux potes six pieds sous terre, chez des groupes d'éléctro-mystico-gospel et/ou aux noms ridicules (Soulsavers, Bomb The Bass) qui tournent des clips trop chelou - revoilà SuperMark au bras de la soupe Campbell, pardon d'Isobel, oui elle c'est la belle (de Sebastian) et lui c'est la bête, tu vois le concept.

Bref j'ai aimé le premier album de 2006 - plein de poussière western et tout, j'ai pas aimé le deuxième - trop plein de guimauve violonnée sauce Campbell (oui, bon) et long ...mais long...

Faut dire que j'attend surtout du Lanegan en solo depuis Bubblegum qui remonte un peu à belle lurette ginette, mais je vais pas faire la fine bouche devant le nouveau disque du duo qui débarque bientôt, déja parce que chouette-la-pochette mais surtout parce que CA me rassure sur le contenu futur. Toujours un peu trop de violon certe, mais je suis un être faible et je ne sais pas resister aux ballades bluesy romantiques chanté par le duo. Totalement lascif et donc efficace. Mais ils ont toujours été doués à ce petit jeu là. Vivement un retour aux sources et aux compos âpres, beaucoup plus dépouillées façon premier album. Et puis attend, impossible de passer à coté de la voix de Lanegan, trop de trucs passent, le grand rouquin est un survivant et le blues il connait plutôt bien ; ses meilleurs potes s'appellaient Kurt Cubain, Jeffrey Lee Pierce et Layne Staley ...

Bonux : de l'archive qui tue

Mark Lanegan - The Fix

Gagnez des miams

2010-05-22T14:03:00.009+02:00

Ca doit être mon coté geek nostalgique à donf qui ressort mais je kiffe trop la nouvelle page google interactive, genre mes premiers émois vidéogamezzz :

30 ans déja le Pac Man.
Ca me fait penser que récemment en ressortant ce vieux skeud magique des Deftones, White Pony, je me suis retrouvé nez à nez avec le enhanced-cd-machin-là, enfin les bonus pour faire acheter plus de cds dans le début des années 2000 haha, et truc de ouf : un pac man sauce Deftones (comprenez le poney de la pochette à la place du babibelle jaune), et là je me suis re-vu perdre mon calme pendant des journées entièèères devant ce con de jeu sadique.

Bon mais sinon 30 ans, ça méritait un hommage plus digne que celui de google, tiens :
"analyse de température d'une petite lune nommée Mimas. Ce cliché a été pris par la sonde Cassini, en orbite autour de Saturne"
Voilà.

Chris Withley is not dead : descendance quand tu nous tiens

2010-05-18T18:23:00.014+02:00

L'autre jour en parcourant le toujours passionnant blog d' Eldorado, je suis tombé sur ce truc proprement hallucinant :

Saperlipopette, j'étais loin de me douter que Whitley avait une fille, et encore moins qu'à l'entendre chanter on croirait presque entendre le père. Dingue. Surtout qu'elle assure la cocotte. Le groupe aussi d'ailleurs, ça s'appel Black Dub et c'est une affaire à suivre...

En attendant ça m'a filé l'envie de réecouter ce bon vieux Chris, disparu depuis 5 ans déja, de revoir sa bouille de gamin candide et son jeu de guitare grisant. Ce mec etait unique, et il manque franchement au petit monde de la musique roots américaine.

Whitley aura connu un beau succès d'estime avec le coup de pouce de Daniel Lanois qui lui permet en 1991 d'enregistrer son fucking-good premier album "Living With The Law", le même Lanois qui produit aujourd'hui sa fille (et accessoirement des gens comme Peter Gabriel ou Neil Young) en l'integrant à son nouveau projet de groupe. Faut dire que Lanois n'est pas un petit joueur dans le milieu, et comme tout requin de studio, il a de bien belles guitares :

RUN MOTHERFUCKER : où quand la propagande pseudo-rebel Watersienne (pour sa pomme) nique un peu plus le mur d'Elliott Smith

2010-05-05T19:51:00.005+02:00

On aura vraiment tout vu. Dans la famille des gros connards crétins catégorie grabataire du rock je demande Roger Waters. Histoire de faire mousser sa prochaine tournée mondiale, ce con de vieux Pink Floyd est allé engager des artistes de rue sensés badigeonner d'un message papier les murs "hype" de L.A. et New York, ouai sauf qu'un des murs de L.A en question etait le memory wall d' Elliott Smith et que putain de bordel de merde ce truc est juste UN PEU sacré, même déja recouvert d'un tas de conneries.

Le plus pathétique de l'histoire c'est peut être que Waters à finit par avouer qu'il ne connaissait pas la musique de Smith et donc l'existence de ce lieu de pelerinage, le message étant "biodégradable" sera donc enlevé. Maintenant le meilleur truc que pourrai faire Waters c'est d'au moins assumer ces idées de con.

source : LA Times

Sinon passé la nausée, c'aura eu le mérite de faire reparler d'un des meilleurs albums de la decennie

Diantre ! un docu sur les Portes : du pas vraiment inédit mais quand même.

2010-05-04T19:10:00.006+02:00

Quelle folle coincidence. Alors que je me shootais religieusement avec une dose de "Waiting For The Sun" ces derniers temps tout en concluant que j'avais sous estimé la génialité de ce disque au profit de People Are Strange et notamment pour cette seule merveille , voilà t'y pas qu'apparait la BA d'un docu inédit. Là je dis oui mais non, déja parce que le fameux moyen métrage - réalisé par Jim quand il n'était encore qu' ~~un petit branleur de poête~~ étudiant à l'UCLA - circule depuis belle lurette sur toitube et consorts. Pour le reste je veux bien voir (les rushs de tournée tout ça) mais j'ai déja lu, oui j'ai lu et je conseil ce formidable bouquin que voilà, que quand je l'aurai enfin en vrai il sera ma bible (enfin pas trop quand même je ne veux pas mourrir dans une baignoire) :

Bon mais sinon je vais carrément pas cracher sur un truc avec ce bon vieux Jauni Dèp à la narration ( même s' il marche dans du caca ces derniers temps lui), bref :

N'empèche que certain devrait peut être se rendre compte à quel point Morrison etait un connard pathétique mégalo et alcoolique génial certe, surdoué aussi mais surtout anticonformiste, et arrêter de massacrer ses chansons dans le genre d'émissions ou sévit cette vieille pie de Manoeuvre. ♫ Dreams are my reality ...

Tout le monde aime Sharon Jones et Sharon Jones nous le rend bien, même si elle a l'air d'avoir envie de t'écraser la tronche à coup de talons aiguilles sur sa pochette

2010-05-04T18:22:00.005+02:00

Tout le monde parle de son dernier album, elle a trop la classe et c'est le must du oldschool enregistré sur 8 pistes s'il-vous-plait. Elle a apprit à la dure et c'est même le titre du disque. Gardienne de prison et convoyeuse de fond dans une autre vie, à 50 ballets Sharon Jones tatane la tronche du R'N'B sirupeux qui dégouline des charts US, hé ! c'est pas comme si on était entouré de jeunisme ambiant contre-productif, si ? ah ouai.

Peut on faire mieux que le son des sixties. Ma réponse est pas vraiment.

Tiens, le lien pour écouter l'album.

Run Gospel Singer

2010-05-01T00:45:00.004+02:00

Les tarés d'Archie Bronson Outfit sont de retour, c'était l'occasion d'aller trainer du côté de l'Epicerie Moderne le 16 avril dernier, histoire de vérifier si ça envoyait autant le paté que sur album.

Effectivement.

Bon en passant sur l'air totalement désabusé de Sam Windett qui tranche avec son chant de damné qui aurai les mains qui brûlent des flammes de l’enfer : il aura bien fallu l'intervention d'une nenette totalement beurrée depuis la première partie pour venir lui lêcher les cordes de guitares et le reveiller un peu (ceci n'est PAS une méthaphore perverse).

Passe aussi sur ce mysterieux non-membre du groupe venu nous gratifier en introduction d'un petit exercice éléctro-rital sur bontempi relié pédale wa-wa et réverb, le tout en tenue de scène actuelle du groupe, comprenez boubous, sarouelle et ballerines. Ce qui donne un peu près ce genre de chose >>

Oui ces mecs sont bel et bien dingues et multifacettes, à l'image de leur musique totalement hallucinée et hallucinogène, ultra psychédélique mais versant violamment vers l'energie punk. On s'en ai pris plein la tronche dame, et maintenant sache que si tu veux voir un peu le phénomène, ils ont bricolés une vidéo pour chaque morceaux du nouvel album

Du genre :

Putain

2010-04-30T13:17:00.003+02:00

C'est la misère à quel point ce blog ne sert à rien.
Bon je crois que je vais opter pour la brève nombriliste, tant qu'à faire, autant utiliser ce machin comme post-it géant pour mon cerveau malade.
Here we go :

Bon alors le prochain Black Keys débarque dans les bacs le 18 mai, évidemment il a déja été leaké et mes oreilles approuvent totalement, déja que le projet précédent avec la crême du rap US (Blakroc) était plus que jubilatoire, le Black Keys 2010 est une valeur sûr en pleine évolution, un grand cru futur. Glouglou.
Oui mais pas que.

Les mecs ont le sens de l'humour, la preuve dessous là, le feuilleton vidéo qui accompagne la sortie de l'album. Une merveille, avec effets spéciaux de dingues et materiel de pro. La grosse poilade quoi. Love you Frank.

Long longtime daydream poem, 2:37 AM

2010-02-20T19:25:00.008+01:00

Texte alternatif

Solitude organique

Mon esprit fermente dans son bocal.

Sensations obsolètes, montagnes russes interieures,

mon coeur ne crépite que pour des mirages.

Il se protège et s'oublie.

J'ai beaucoup écouté, pas vraiment parlé. Les mots se lassent de

m'attendre sur le quai des gares de tri.

Quelques electrochocs pimentent la routine ouai, et quitte mon

coeur en ne laissant que le sommeil.

Ai -je vraiment le temps ?

I don't think / so / what ?

Long longtime daydream poem, 2:37 AM

A PERFECT DAY TO CHASE TORNADOS

2010-02-18T19:30:00.013+01:00

Variations

Des lignes, couleurs sombres, silhouettes.

L'esthetique. Le vide.

Parler en métaphores, poêmes de sensations.

Toujours le même tableau. Le vide

Et toujours la même histoire. Le vide

Un vertige.

J'existe un peu plus par là en ce moment

NO COMMENT #1

2010-02-08T19:20:00.006+01:00

999demeureduchaos

ALLO PARIS ? Tout est finit ...

2010-01-11T12:46:00.002+01:00

Le réveil est dur ce matin, deux semaines et puis s'en va. Lhasa, Mano Solo ne seront plus.
Sale temps pour les poêtes. Putain ...

Ces deux là me relie à une époque, Mano avait reveillé mes instincts de survit, Lhasa encrait un souvenir précieux. Ils scellait une de mes plus belle rencontre qui aujourd'hui porte la vie, c'est une belle consolation.
Merci à eux, pour leur rage de vivre en mots et musique.
Qu'ils trouvent la paix de l'esprit de l'autre côté du miroir ...

BILAN 2009 suite et fin : 10 series de la décennie

2010-01-08T16:07:00.004+01:00

2009 aura été l’année des séries dans ma tronche, parce que finalement c’est comme si j’avais presque rattrapé le retard d’une decennie en quelque mois, enfin ... ouai enfaite c’est ça. Le pire c’est de pas arriver à l’overdose, les américains sont trop fous, on devient vite accro au format, au point parfois de presque bouder le cinoche. Ducoup 10 ans de scénarios stupéfiants ça commence à assembler un truc dans ma tête qui ressemble à une selection subjective, mais avec encore des résidus de feux d’artifices fictionnels.

Alors pour remettre les choses dans un pseudo-ordre :

1. SIX FEET UNDER
2. FRIDAY NIGHT LIGHTS
3. SONS OF ANARCHY
4. DEXTER
5. TRUE BLOOD
6. 24
7. DEADWOOD
8. BAND OF BROTHERS
9. MY NAME IS EARL
10. LES EXPERTS

Bonne année 2010 à ceux qui trainent encore par là ...

FRIDAY NIGHT LIGHTS – Saison 1 et 3 (4ème en cours ...)

2010-01-08T15:12:00.022+01:00

SYNOPSIS : La vie d’une micro société Texane, ville, lycée, relations centrées sur le sport local.

Comme dans la plupart des petites villes du Texas, le football américain est « le sport », et tous les vendredis soirs à Dillon, chaque habitant a les yeux rivés sur les joueurs de l’équipe du lycée. Cette année, les Panthers sont portés favoris. Eric Taylor, nouveau coach de l’équipe et forte personnalité, a donc une pression énorme sur les épaules en cette nouvelle saison. Bientôt son Quaterback prodige se blesse irrévocablement et tout est remit en question…

Voici venu l’heure de clore cette selection avec LA véritable découverte de l’année 2009 et petit miracle télévisuel de la décennie.

Friday Night Lights, dans le texte, avait tout de la série inconsistante à mes yeux : le registre (drama), le thème (sport) et la localisation (Texas), une pauvre série patriote pour ado en somme… un soir d’ennui ces a-priori m’auront servi à une chose : me prendre une bonne claque dans la gueule, un vrai choc, par les cornes de Belzébuth ! La réussite de cette série tient à tellement de petites choses qu’il est plutôt difficile d’en faire une courte éloge. C’est presque un travail d’orfèvre, ça n’évite pas tout les pièges, mange quelques beaux ratés (saison 2) mais au final relativement insignifiants par rapport au boulot réalisé et à la qualité générale. Il faut s’accrocher un peu à l' histoire pendant les quelques premiers épisodes avant de se laisser embarquer par le souffle de réalisme extraordinaire, au milieu de cette communauté de gens ordinaires qui vous donnent bientôt l’impression de faire partie de votre vie. On s’attache facilement à Dillon, la petite ville, l’esprit, les traditions ...même si c’est à mille lieux de nos cultures, même si la religion est trop présente, on s’attache à cette série parce que la vie s’y écoule lentement et que c’est un vrai reflet de société. Je ne sais même pas vraiment définir à quoi ça tient ; peut être à cette belle réalisation mélancolique, qui sait filmer les détails, sensibles, caméra à l’épaule, et qui laisse souvent défiler instants suspendus, paysages et couleurs sauvage du Texas sans surenchère, juste au son d’une bande originale d’une douceur incroyable (prolongement du morceau générique par le groupe post-rock Explosion In The Sky). Il se dégage une vraie grâce de cette série et une profonde humanité pour ses personnages, pourtant nombreux mais jamais bâclés ; leur évolution est passionnante, les seconds rôles y sont particulièrement travaillés, les scènes souvent courtes mais intenses dû à un formidable boulot d’écriture et une grande part laissée à l’improvisation des acteurs dans les dialogues.

Pour parler des acteurs … on est vite en manque d’adjectifs dithyrambiques, tellement loin devant ce qu’on avait l’habitude de voir dans ce genre de registre... ici les figures incarnées sont vulnérables, parfois vraiment à coté de la plaque, n’ont pas toujours les mots justes ni le bon dénouement, c’est la vie quoi, et les histoires prennent leurs temps. Et puis il y a quand même Kyle Chandler dans la peau du coach Taylor (« Demain à la une » sur M6 dans les années 90, c’était lui) enfin exploité à sa juste valeur et bordel ce mec est grand ! il sait tout faire et on y croit à chaque mots, c’est probablement le rôle d’une vie… lui et Connie Britton sont d’un naturel proprement sidérant.

Quand au football américain, il (re)apparait comme un sport bien loin des clichés européens - complexe, axés principalement sur des techniques et combinaisons de placements très sophistiquées et un sens réel de l’observation avant attaque - il se révèle vite indissociable et indispensable à l’esprit général de la série et lui offre ses plus beaux moments d’adrénaline. Une vraie révélation.

Après avoir frolée l’annulation il y a deux ans, la série est aujourd’hui prolongée et entame sa 4ème saison qui redistribue les cartes avec toujours le même talent, même si la saison 1 restera au dessus de tout. On est toujours un peu à Dillon une fois qu’on a mis un pied dans Friday Night Lights, et on se prend à imaginer les personnages en dehors du cadre télé, ce qui prouve que les scénaristes ont donnés un vrai sens à leur histoire.

« Clear eyes, Full hearts, Can’t loose » parait -il,

Ne passez pas à coté de cette grande série...

(A voir absolument en VOST)

Le trailer de la saison 1

DEXTER – l’intégrale actuelle (4 saisons)

2010-01-06T14:46:00.008+01:00

SYNOPSIS : Analyste expert en traces de sang dans la police de Miami le jour, tueur en série la nuit, Dexter Morgan n'est pas exactement un citoyen américain comme les autres. Recueilli enfant par un officier de police, il se dit incapable de ressentir la moindre émotion à l’exception de pulsions meurtrières canalisées il y a longtemps par le code de conduite de son père adoptif. De fait, comme une sorte de justicier de l’ombre, Dexter ne tue que les serial killer parvenus à échapper au système judiciaire, et bien que sa soif de tuer lui refuse une existence normale, Dexter s’efforce de devenir un parfait Mr Toulemonde, sociable et banal au yeux de la bonne société.

Beaucoup de choses à dire sur Dexter après visionnage récent de la monstrueuse 4ème saison, déjà parce que la série repose pas mal sur une galerie de personnage secondaires jubilatoires et un ton sarcastique décapant (voir le formidable générique) mais surtout parce qu'on devient vite mordu du suspense récurent. Dexter brasse à la fois l’humour et le ressort dramatique sérieux, ce qui fait régulièrement grincer des dents, particulièrement sur les fins de saison. Le sujet prête au politiquement incorrect, Dexter est un personnage continuellement sur le fil du rasoir, entre «bien» et «mal», «moralité» et «immoralité», son évolution au fil de la série le fait régulièrement tatonner, glisser d’un coté et puis l’autre, jusqu'à la rupture . Les scénaristes ont su exploiter le sujet de départ comme une grande question existentielle à l’infini possibilité de réponse, Dexter est une sorte de métaphore, il interroge finalement le spectateur sur ses pulsions. Présenté comme un anti-héros qui essaye de trouver sa place dans une société à la morale très codifiée, la critique est assez vorace sur pas mal de thèmes (amours, amitié, mariage..) souvent traités avec un second degré hilarant renforcé par une bande son mi-festive (Miami, ville des expatriés cubain) mi-sinistre qui plonge parfois certaines scènes dans un surréalisme délicieux.

La série n'évite pas tout les pièges mais reste une des plus interressante de ces dernieres années, grace aussi à des acteurs principaux très crédibles dans tout les registres et - parce que ça devait faire particulièrement marrer les scénaristes - qui prennent un malin plaisir à jurer comme des charretiers les ¾ des épisodes... pas autant que la sœur de Dexter qui elle, est un véritable modèle du genre, loin devant la Calamity Jane de Deadwood.

Voir le trailer de la saison 1

LES EXPERT (LAS VEGAS) – saison 7

2010-01-05T18:10:00.004+01:00

SYNOPSIS : Gil Grissom, singulier spécialiste des insectes et adepte des bons mots de la littérature, et son équipe d’experts hors normes, tentent d’élucider les enquêtes les plus difficiles au cœur des rues et des alentours de LAS VEGAS, « ville du péché » et donc du crime.

Bon alors oui, forcément, il manque des cartes à mon jeu. Pas de Soprano, de Mad Men, de The Wire ou Breaking Bad dans le classement pour la bonne et simple raison de non-visionnage actuel, si c’était le cas, une de ses séries aurai sûrement éjecté les Experts sans difficulté. Faut dire que 3 ans en arrière, il aurai pas fallu me parler de ce gros blockbuster télévisuel flottant au dessus de la masse de truc policier en tout genre… 3 ans en arrière, je m’en cognais éperdument (ce qui est toujours le cas des Spin off, Miami machin-truc), c’était avant de tomber sur la saison 7 et de réaliser que l’un des acteur principaux du show était le grand William Petersen (Grissom) . Cette saison se suffit à elle-même, pas besoin de tout se retaper avant, bien que le cheminement des personnages et certains épisodes ont eu leur intérêt dans le passé ( la fin de saison 5 réalisée par Tarantino, entre autre), ici un fil rouge fait courir la petite équipe après un serial killer particulièrement tordu et fascinant qui réalise les répliques parfaites de ses scènes de crimes en miniatures, ce qui donne lieu à un développement plus long de l’intrigue (peu courant dans la série et donc forcément passionnant) et à certaines scènes aux trouvailles visuelles empreintes d’une espèce de fantasmagorie glauque plutôt marquante (l’équipe évoluant parfois dans un décors carton-pâte, métaphore de la maquette, etc..). Parallèlement, la saison 7 maltraite un peu l’image du petit bleu Greg Sanders qui se retrouve au milieu d’un gang d’agresseurs ultra-violent et d’une affaire d’homicide involontaire par auto-défense qui lui en fera baver sur la longueur, en ça la série s’attache enfin à mettre en avant ses personnages secondaires les plus intéressants, plus que les intrigues mineures, et fait réellement des merveilles quand il s’agit d’abandonner son sérieux le temps d’ épisodes plus léger comme ce « Lab Rats » (épisode 20) véritable petit bijou humoristique autour du mégalo –sarcastique Hodges et de l’équipe des laborantins.

A voir absolument, sachant que depuis, la série à carrément versée dans le pathétique en perdant une partie de ses meilleurs acteurs principaux.

BAND OF BROTHERS – l’intégrale 1 saison

2010-01-02T16:10:00.002+01:00

SYNOPSIS : Cette grande fresque historico-militaire relate les aventures du 506e régiment de la 101e compagnie aéroportée américaine depuis leur parachutage en Normandie le 6 juin 1944 jusqu'à la prise du nid d'aigle d'Hitler en mai 1945. Band of Brothers est une fiction réalité, à mi-chemin entre la reconstitution exacte et le documentaire d'époque. Chacun des dix épisodes nous fait partager le quotidien de ces hommes anonymes héroïques ; leurs forces, leurs faiblesses, leurs doutes et douleurs. Un vrai travail de mémoire a été accompli pour cette série, notamment en y incluant les témoignages des vrais vétérans de cet épisode de l’histoire.

Ca commence à faire un bail que j’ai vu cette mini-série et elle restera sûrement pour moi parmi les plus marquantes de la décennie, pas forcement dans la catégorie de celle qu’on à envie de se repasser tous les jours.

Basé sur le récit de l’historien Stephen E. Ambrose, Band Of Brothers est avant tout documentaire. En 10 épisodes d’une heure, on prend donc le temps de s’attacher aux multiples personnages, d’autant plus que la réalisation est ponctuée du témoignage des vétérans rescapés de la guerre et du temps, les même qui sont incarnés dans la série par une majorité d’acteur aussi formidable que quasi- inconnus. De la même façon que Deadwood, le fait d’adapter ce genre d’histoire au format série les fait gagner en profondeur, ça rend les personnages plus humains - comme cet épisode particulièrement dur (Foret de Bastogne, plein hiver) qui s’attarde sur le courage saisissant du seul médecin de la bande - mais la série montre aussi bien erreurs et faiblesses même pour les plus courageux, parce qu’il n’y a pas de grande vérité dans la guerre et que ces gens là, bien qu' héroiques, n’étaient pas et ne seront jamais des surhommes. Ceux qui ont vu l’avant dernier épisode ont sûrement comprit que le plus dur là dedans ce n’est pas toujours le combat, mais la barbarie de hommes, et je crois bien que le sujet des camps de concentration n’avait jamais été traité de cette manière. Comme tout témoignage de cette période, Band of Brothers réveille donc les consciences et ç’est pas du luxe. On en sort pas mal bouleversé, en se gardant au coin de l’esprit que même si la vie n’est jamais facile, elle n’a vraiment pas été tendre avec ces gens là.

Voir le trailer

TRUE BLOOD – l’intégrale actuelle (2 saisons)

2009-12-31T19:34:00.007+01:00

SYNOPSIS : Ayant trouvé un substitut pour se nourrir sans tuer (le « True Blood », du sang synthétique), les vampires vivent désormais parmi les humains. Mais dans la petite ville de Bontemps en Louisiane, ils commencent seulement à faire parler d’eux. Bientôt une série de meurtre de femmes vient perturber l’apparente tranquillité des habitants pendant que Sookie, serveuse dans le bar du coin, capable de lire dans les pensées, tombe sous le charme de Bill, un vampire plutôt mystérieux.

Ca paraît vraiment niais comme ça einh ? Et c'est pas passé loin, genre phénomène de mode pour adolescentes en mal de canines romantiques inoffensives, mais c’était sans compter le cerveau fou d’Alan Ball et la production subversive HBO. Alan Ball, l’immense créateur de Six Feet Under donc, sortit quelque peu extenué (et on le comprend) de sa précédente série, commença à se dire qu’il traiterai bien de truc plus léger et qu’il était temps de se fendre réellement la poire. Donc, comme ça se fait bien en ce moment, il est allé piquer dans une série de bouquins un peu neuneus et décidé de malmener tout ça sauce humour noir et second degré si cher à son écriture.

Du coup cette série, c’est l’orgie, dans tout les sens du terme. Ecartez vos adolescentes, ici les vampires ne tuent plus vraiment l’humain mais se tape tout ce qui bouge histoire de filer quelque coups de crocs sadomasos dans le cou de demoiselles plus souvent nymphomanes consentantes qu’effrayées, les mêmes vampires qui n’éclatent plus en jolie poussière sous le coup des pieux mais fondent en mare de viscères visqueuses. Les humains eux, se défoncent dorénavant au sang vampirique qui les propulse dans des états LCDiaques, tout ça sur fond de Louisiane moite, campagne voodoo et country / blues/ rock poisseux. (voir le génial générique assez représentatif de l’esprit général).

Bref, Alan Ball et son équipe s’en sont donnés à cœur joie (acteurs et guest star comprit), naviguant doigts dans le nez dans ce genre d’univers fictionnels qui leur offrent mille possibilités de gros délires, et prenant un malin plaisir à faire balancer les personnages principaux entre grande romance 1er degré et intrigue de série Z (merveilleuse Anna Paquin, ses scènes de scream girl, ses sourires ironiques de chat du Cheshire). Quand à la saison 2, elle pousse encore un peu plus loin le grand n'importe quoi avec de nouveaux personnages délicieux comme le couple leader de la « Communauté du Soleil » aussi fêlé que fanatique de Dieu, etc, etc …

Vous n’aimez pas les histoires de vampires : cette série est faite pour vous ! Et si vous cliquez sur l'image de droite vous en aurez même un apperçu vidéo.

SONS OF ANARCHY - Saison 1

2009-12-29T16:19:00.009+01:00

SYNOPSIS : A Charming, petite ville du comté de San Joaquin en Californie, une lutte de territoires entre dealers et trafiquants d'armes vient perturber les affaires, non moins tranquilles, d'un club de motard local puissant, les "Sons of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original" (SAMCRO). Dans ce contexte critique, Jax Teller, jeune vice-président de SAMCRO est partagé entre l'amour qu'il porte à sa confrérie et l'appréhension grandissante qu'il nourrit en voyant l'anarchie et le banditisme grandir et gangrener son club.

J’en avais déjà un peu parlé par ici avant la saison 2, et à l’époque le coup de cœur était immense. Vrai série coup de poing, irrévérencieuse et violente, SOA plongeait au cœur de son sujet sans états d‘âme ni concessions. Son sujet ? Finalement une certaine vision d’un rêve américain déprécié, limite obsolète et d’une communauté en perdition. L’intérêt de la saison 1 s’attardait donc sur la lente dégringolade des valeurs chère au club et montrait ainsi, sans grand partit-pris moral, que malgré toute les bonnes intentions de départ (protéger leur ville de la drogue, de la mondialisation galopante…) le gang se trouvait englué dans ses propres contradictions (copinage et vente d’armes aux gangs adverse pour survivre), un point de non retour ne pouvant finalement que se régler dans le sang. Sombre et pessimiste SOA met en image une certaine réalité américaine, en posant un regard limite documentaire sur ce genre de micro-société.

Le problème c’est que la saison 2 est venu gâcher la finesse d’écriture et la crédibilité des personnages avec ses gros sabots de polar bourrin. La majorité des protagonistes de cette saison y est sous-exploités, ou sonne faux, et on s’emmerde franchement jusqu’aux 3-4 derniers épisodes qui s’excitent un peu n’importe comment. Du coup c’est la grosse désillusion. Mais en attendant de voir comment évoluera la série, elle gagne largement sa place dans la selection, rien que pour sa première partie marquante et le season-final monumental au son d’une reprise transcendante d’un classique du blues américain (à écoutez dans la playlist 2009, à droite). Pour le reste, wait and see…

Voir le générique et le trailer de la saison 1

MY NAME IS EARL - L'intégrale 4 Saisons

2009-12-28T14:30:00.018+01:00

SYNOPSIS : Earl J. Hickey est une petite crapule qui, après avoir gagné 100 000 dollars à un jeu de grattage, perd immédiatement son gain en se faisant renverser par une voiture. Initié à la notion de karma sur son lit d’hôpital lors du visionnage d’une émission populaire, Earl décide qu’il est temps de changer de vie et s’évertu désormais à répertorier tous ses mauvais coups dans une liste, de réparer les dégats et limiter les répercutions karmiques. Cette série reflète avec dérision la culture dite « White trash », les sujets les plus sérieux y sont traités au 10eme degré et malgré un contexte social difficile, les personnages affichent une joie de vivre à toute épreuve. Elle met en scène une Amérique généralement discrète à la télévision, celle des blancs et communautés pauvres, dans une petite ville typique du Sud des États-Unis, avec son lot de préjugés, son bar et sa galerie de personnages secondaires loufoques.

Ouai, si vous avez loupé le foutu coche de cette bien belle chaîne hertzienne qui diffuse la série de temps en temps (oui oh, disons une fois par semaine, entre 23h et 2h00 du matin selon l’humeur) autant vous dire que c'est surement la meilleure chose que vous ayez faite, parce que c’est le genre de série qui se dévore d'une traite et SURTOUT en VO sous-titrée. Oui, parce qu’ il faut absolument entendre le vieil accent nasillard de Jason Lee (Earl) pour comprendre à quel point ce seul détail est déjà un élément comique dévastateur. Comme toute série humoristique standard, My Name Is Earl est en format court (1 épisode = 20 min) et sur 4 saisons de 22 épisodes on ne se lasse jamais de ce délire intégral, souvent débile parfois touchant. Earl - sa moustache, ses chemises à carreaux et ses sourcils acrobatiques – est digne des meilleurs personnages de dessins animés loufoques, autant d'ailleurs que sa bande de copains doux-dingues : de Randy (le frère benet), à Joy (l’ex-femme manipulatrice zinzin), Darnell (le serveur multi-facette qui se ballade avec sa tortue naine), en passant par Catalina (la femme de chambre mexicaine), tout les clichés y passent avant d’être malmenés par un second degré redoutable et jubilatoire. On ne compte même plus les répliques hilarantes du style :

Catalina (voyant Earl et son frère ramasser les ordures dans la cours du Motel) :

« Excusez-moi! Mais si mon patron revient et ne voit aucune ordure

dans le parking, il pourrait s'y habituer.

Vous pouvez tout remettre, s'il vous plait ?

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Bref « Karma is a funny thing ! » et la B.O, à grand renfort de classique rock, est d’enfer. Si vous cliquez sur Randy vous aurez un apperçu en images. C'est pas la classe ?

DEADWOOD - L'intégrale 3 saisons

2009-12-26T14:38:00.008+01:00

SYNOPSIS : A la fin des années 1870, la petite ville de Deadwood, située dans le Dakota du Sud, est un endroit sans foi ni loi où se retrouvent tous ceux que la fièvre de l'or a attiré dans les Black Hills ; crapules, hors- la-lois, chercheurs d’or et pionniers se retrouvent au milieu de ce no man’s land juridique dans des jeux de pouvoirs orchestrés par Al Swearengen, puissant et machiavélique patron de saloon.

La chaîne américaine HBO est connu pour ses projet de séries casse gueule et/ ou historique donc à budget considérable. Deadwood regroupe les deux et n’aura tenu que 3 saisons. Faut dire que déjà c’est pas du tout-public, entre la reconstitution réaliste de l’ambiance poisseuse et sanglante de l’époque et le langage plutôt cru (ouai c’est un euphémisme) on s’en prend plein la gueule… et comme le casting est grandiose - Ian Mcshane en tête dans son rôle d’ultra méchant flippant-mais-pas-que (Al Swearengen) - on y croit vraiment. C’est là tout l’intérêt de la série si vous aimez les westerns mais que vous trouvez que bien souvent l’action et les gun-fights s’octroient trop de place dans l’histoire, Deadwood prend le temps de raconter la vraie vie, ses moeurs et complots sac-de-noeuds d' époque en jonglant habilement entre fiction et réalité (les principaux personnages ont presque tous existés) : on vera ainsi passer Calamity Jane et Wild Bill Hickock venu faire ses dernières parties de carte à Deadwood (où il fut véritablement assassiné), deux personnages historique qui, malgré leur utilité toute relative, apportent une touche tangible de plus au scénario. On suit donc jour après jour, la construction de cette ville et l’émergence de la nouvelle Amérique dans cette fresque anti-glamour qui semble balancer à son peuple actuel (et à l’éternel rêveur d’exotisme) la réalité violente d’une nation bâtit sur et avec le sang des hommes.

Voir l'excellent générique ou le trailer de la saison 1

SIX FEET UNDER – l’intégrale des 5 saisons

2009-12-21T19:49:00.004+01:00

SYNOPSIS : le quotidien de la famille Fisher, dont la particularité est de détenir une société de pompes funèbres à Los Angeles, Fisher & Sons, fondée par le père de famille Nathaniel Fisher. À sa mort (lors de l’épisode-pilote) ses deux fils, Nate et David se retrouve face à l'entreprise familiale dont ils viennent d'hériter ; Ruth la mère, désormais veuve, se confronte à son nouveau statut de femme libre. Claire, la cadette un peu paumée, s'éfforce de trouver sa voie. À chacun d'entendre ce qu'il est, de le canaliser, de l'assumer, de l'exprimer et de tracer sa route.

Chaque épisode commence par une mort, défunt qui deviendra client de la société des pompes funèbres Fisher.

La série aborde de nombreux tabous : sexe, homosexualité, adultère, drogue, introspection. La réflexion sur la mort est permanente, et la série n'hésite pas à aborder des sujets durs, voir dérangeants.

La première chose avec Six Feet Under, c’est qu’on se marre pas mal, enfin jusqu'à la moitié de la saison 2. Alan Ball le créateur, est un virtuose de l’humour noir mais surtout de l’hyperréalisme des relations humaines et de la dissection psychologique. Il n’existe pas beaucoup d’autre série qui sonne aussi juste sur près de 60 épisodes, à tel point que certaines séquences bien rudes se font difficilement oublier.

Six Feet Under m’a marqué pour ça, cette intégrité scénaristique qui n’épargne pas grand-chose au spectateur, sans jamais sombrer dans la violence visuelle racoleuse. Une série avec des personnages humains, une vrai fin et 5 saisons qui apportent finalement autant de questions que de réponses mais avec au centre cette même réflexion existentielle et essentielle : un jour ce sera votre tour, en attendant vous faites quoi pour ne pas y penser ?

Voir : un trailer bien délirant.

24 (saison 2, saison 7)

2009-12-21T19:22:00.014+01:00

SYNOPSIS : Jack Bauer est un agent de la Cellule Anti -Terroriste de Los Angeles. Chaque saison de la série le confronte à une mission périlleuse, doublée d’une course contre la montre. Ainsi, chaque saison correspond à 24 heures dans la vie de Bauer (une saison comportant 24 épisodes et chaque épisode correspondant théoriquement à une heure en temps réel).

Ahhh « Twenty– Fowwr », ses cliquetis de chronomêtre, ses séparations d’écran en 3 ou 4 parties, et son héro increvable. Bienvenue dans le monde d’une série d’action au concept révolutionnaire et totalement addictif. Ca se passe en temps réel et donc pendant que vous raclez le fond de votre yaourt les yeux rivés sur l’écran, Jack Bauer empêche la 3ème guerre mondiale. Plus sérieusement, à l’inverse de la finesse et du réalisme de Six Feet Under, 24 joue dans la cours des grosses machines à suspense haletant avec retournements de situations les plus improbables et scénarios monstrueux qui scotcherai n’importe quel Machiavel. Le problème c’est que là ou le concept fonctionne vraiment bien 2 saisons, il finit par perdre sa crédibilité dans le temps ; déjà parce qu’il place Bauer en surhomme limite immortel là où le reste du casting en prend pourtant pour son grade (ça en devient presque comique), et surtout parce que 24 heures…et ben c’est quand même coton pour éviter les gros raccourcis redondant.

Alors passé la deuxième saison, crédible presque en tout points et qui se pose donc en monument scénaristique (grande claque dans la tronche visuelle, jeux d’acteur ultra réaliste, j’en passe et des meilleurs, bon okay c’est avec cette saison que j’ai découvert la série), l’intérêt de 24 réside dans sa capacité à glisser des pistes de réflexions sur les grandes manipulations géopolitique mondiale et gouvernementale actuelle, à élever le débat sur certains sujets tabous souvent balancés sans fondement dans d’autre série d’action (la torture de suspect, les choix immoraux dans des situations extrême, etc…) et a briser certains préjugés raciaux (avant tout le monde, les scénaristes ont imaginés un président noir à la Maison Blanche), en ça la série reste captivante jusqu'à la dernière saison en date.

Parce que la saison 7 relance de façon inespéré les dés une dernière fois en se débarrassant de certains boulets, et en bouclant certaine chose, elle aurai vraiment dû être le serie-final approprié. Dommage que les créateurs aient du mal s’arrêter.

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Et parce que ça me fait marrer, si vous cliquez sur l'image vous accèder au trailer de la saison 1.

BILAN suite : 2009 en 15 TITRES

2009-12-10T00:38:00.018+01:00

Même si j’en laisse forcément de côté et que le classement est tout relatif,
15 chansons (toutes dates de sortie confondues) qui ont le plus marquées mon année 2009 :

Pour exporter le lecteur dans une nouvelle fenêtre
CLIQUEZ ICI

1. John The Reveletor (cover) – Curtis Stigers & The Forest Rangers
B.O : Sons of Anarchy, saison 1, final.

2. Mission District – The Black Angels
Album : Direction to See a Ghost

3. A Perfect Day To Chase Tornados – Jim White
Album : Wrong-eyed Jesus

4. Storm – Jose Gonzalez
EP : Crosses

5. Blanchard - Hope Sandoval
Album : Through de Devil Softly

6. Ballad of the Thin Man (Dylan cover) – Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers
B.O : I’m Not There

7. Hazel Step – In Gowan Ring
Album : Hazel Steps Through A Weathered Home

8. Dead Queen – Espers
Album : II

9. The Thief and The Hearbreaker – Alberta Cross
EP : The Thief and The Heartbreaker

10. Party in Your Head – Reverend Horton Heat
Album : Spend a Night in The Box

11. Katie Cruel – Karen Dalton
Album : In My Own Time

12. Heartbroken, In Disrepair - Dan Auerbach
Album : Keep It Hid

13. Sophisticated Beggar – Roy Harper
Album : The Return of The Sophisticated Beggar

14. Your Protector – Fleet Foxes
Album : Fleet Foxes

15. Balloon Ranger – Ane Brun
Album : A Temporary Dive

A SUIVRE ...

BILAN 2009 suite : 10 découvertes tardives

2009-12-08T22:46:00.007+01:00

Suite du bilan musical 2009. Les découvertes tardives, ce qui a essentiellement tourné sur la platine cette année, finalement.

Note : et comme je suis encore trop sympa, et que j'adore toujours m'emmerder avec les codes html, si vous cliquez sur le nom des artistes vous accèdez à l'écoute des albums.

1. JIM WHITE – Wrong-eyed Jesus (1997)
Un espèce d’album ovni, incroyablement riche, bien ancré dans la scène folk-rock hantée Sud Américaine - du genre de ce que fait David Eugene Edwards avec Woven Hand - en moins sérieux.

2. THE BLACK ANGELS – Passover (2006)
Aaah ben oui faut le temps quoi, pourtant en 2006 j’avais bien maté plusieurs fois la pochette et tout, mais je sais pas …bref pour le reste j’ai pas mal bavassé par là . Futur album culte.

3. THE REVEREND HORTON HEAT –

Spend The Night in The Box (2000)

Hin hin, fucking rock’n roll babe. Je connaissais d’autre trucs
cool du Reverend, pas celui-ci, bien mal m’en a pris parce que c’est probablement le meilleur, rien que pour “Party In Your Head”. Ouhou Rockab’ is not dead, ressortez les bananes.

4. JOSE GONZALEZ – Veneer (2003)
Non Gonzalez n’a pas QUE reprit Massive Attack, il a surtout sortit CA bien avant, et c’est juste incroyable ce qu’on peut faire avec rien qu’une petite guitare classique et des arpèges de malade. Dire que ce mec à commencé en jouant du hardcore...

5. MAZZY STAR – So Tonight That I Might See (1993)
Découverte cette année d’Hope Sandoval donc de Mazzy Star, et tout y était déjà en 93 ; reverb’ à mort, mélodies torturées et grandes ballades vaporeuses. Un des chefs d’œuvre de la scène Shoegaze.

6. ROY HARPER – Return of The Sophisticated Beggar (1967)
1967, sûrement la plus grande année musicale de tout les temps, le premier Roy Harper rejoignait la longue ligné de chef d’œuvre du Summer of Love, catégorie Folk anglais. Ce mec est vraiment un de mes héros et donc j’ai déjà pas mal apologisé par là .

7. DONOVAN - Troubadour The Definitive Collection
(1964-1976)
Ben voilà, on nous gave avec Dylan, et Dylan c’est bien mais j’aime surtout quand les autres le chante hein, parce que vocalement c’est pas toujours ça. Le Donovan 64 -76 par contre j’aime tout en entier et je le trouve infiniment sous estimé.

8. ARCHIE BRONSON OUTFIT – Derdang Derdang (2006)
L’Angleterre se réveille et fait péter les bons vieux watts blues rock. J’ai rock’n rollé avec eux par là .

9. FLEET FOXES – Fleet Foxes (2008)
Tiens, une reformation de Crosby, ~~Still~~, Nash and Young ? Naaan c’est Fleet Foxes, qui reprend la bonne vieille recette harmonie vocale + folk éthéré = voyage temporel et amour des arbres et des fleurs et de l’univers mes frères.
C'est beau.

10. DEAD MEADOW – Old Growth (2008)
Ou le disque le plus cool ma poule de l’année 2008, ça groove psychédélique, ça chante avec la plus totale nonchalance et les guitares ont souvent le riff qui tue.
C’est le groupe du moment de Jarmush si vous êtes pas convaincu, bon.

+ 1 REPECHAGE

DROPKICK MURPHYS – The Meanest of Time (2007)
Ouai aller, putain un peu de bruit quoi, et comme j’aime les Pogues, j’aime carrément Dropkick Murphys même si c'est des yankees de Boston et qu' ils ont presque plus assez d’accent, le coeur y est carrément.
Aaah le punk Irlandais, ses cœurs alcoolisés, ses cornemuses en furie.…

A SUIVRE ... 10 chansons marquantes

BILAN 2009 : 10 ALBUMS

2009-12-06T22:54:00.003+01:00

Bon, c'est l'heure des bilans 2009, du genre de ceux qu'on regardera en 2010 en se disant "HAN, mais je suis plus du tout en phase avec ça quoi, tu vois t'as vu"
On s'en fout, c'est fun.
Et ça fait bourlinguer les neurones, ce qui est non négligeable.
Enfin on va y'aller doucement quand même.

Note : comme je suis trop sympa, et que j'adore m'emmerder avec les codes html, si vous cliquez sur le nom des artistes vous accèdez à l'écoute des albums

So... what happened in the little world of music ?
Bah …finalement pas tant de truc de ouf que ça du coté nouveautés, sauf quand même :

1. HOPE SANDOVAL – Through The Devil Softly
Parce que j’ai déjà tout dit là

2. BILL CALLAHAN – Sometimes I Wish We Were An Eagle
Parce que encore une merveille mélancolique et une grande voix grave (qui me fait penser parfois au mec des défunts Kat Onoma). Masterpiece, comme dirai le germain cousin.

3. DAN AUERBACH – Kip It Hid
Parce que ça lui réussit plutôt de sortir des contrées blues guitare – batterie des Black Keys pour des petits délires psychédéliques jubilatoires, « heartbroken, disrepair » en tête.

4. ALELA DIANE – To be Still
Parce que le talent ne s’invente pas. C’est toujours un voyage dans le temps et la magie opère encore (mais va falloir penser à renouveler la machine)

5. SCOTT H. BIRAM– Something Wrong / Lost Forever
Haha ... ben parce que ouai, j’aime les rednecks white-trash, Texan s’il vous plait, parfait tableau du gueulard blues country / punk débile et déjanté. A lire à la case influences de son myspace : « I hate music. Music sucks. Boo Music!!” , huhu.

6. A PLACE TO BURY STRANGERS – Exploding Head
Parce que j’aime aussi la musique de drogués, pleine de reverb’ et de guitares saturées dedans.

7. SAMMY DECOSTER – Tucumcari
Ben ouai, deux francais dans le classement (“Mon Dieu Brendon, mais que nous arrive t-il?”) parce que cette année les français se sont enfin sortit le museau du derrière pour comprendre qu' avec du bon goût et les bonnes influences ont peut faire de la bonne musique américaine sur des paroles française. Hat’s off pour la prise de risque.

8. LHASA – Lhasa
Parce que c’est beau, et triste, toujours inspiré.

09. SINGAPORE SLING – Perversity, Desperation and Death
Parce que même chose que le n°6 , en plus lancinant.

10. EMILY LOIZEAU – Pays Sauvage
Parce que même chose que le n° 7 , en plus délurée. Ca envoie quand même sévère sur les textes. (« Fais battre ton tambour »)

+ 5 REPECHAGES :

11. Alain Bashung – Bleu Petrole
Y’a t-il encore quelque chose à dire ?

12. The Dead Weather – Horehound
Parce que Mosshart est tarée et que j’aime bien les délires Whitiens comme « I Cut Like a Buffalo »

13. Radio Moscow – Brain Circle
Parce que médaille d’or 2009 du revival 60’s, des fois on entend un peu Hendrix, d’autres fois on trouve ça chiant.

14. Edward Sharpe and The Magnetic Zeros – Up From Below
Parce que “Desert Song” et son clip hallucinogène, et parce que quelques autres pépites … mais dans l’ensemble la bonne humeur finit par me lasser.

15. Kasabian – The West Ryder Pauper Lunatic Asylum
Ouai bon parce que moi et les electro-rockeur angliches ont est pas toujours très copain, mais mauvaise foi mise à part y a du bon boulot pop /western spaghetti sur cet album et faut reconnaître que quand ils ne massacrent pas trop les refrains, ils sont quand même pas mal doués.

A SUIVRE ...

THE WARMS INVENTIONS

2009-10-23T17:23:00.017+02:00

Parfois certains sons nous touchent plus que d’autres, c’est un sentiment profond totalement impalpable,

Ca rend la musique mystique à mes yeux.

Parfois c’est le fait des saisons, ou du temps qu’il fait, souvenirs lointains ou contexte actuel.

Qui sait.

Qui sait comment, à l’orée des jours d’automne, Hope Sandoval a bien pu finalisé un deuxième album aussi absolument parfait.

Et comment fait-elle pour voyager si haut ?

Parce que c’est comme décrocher les nuages, les brumes et brouillard, doucement, les assembler avec de belles coutures de notes vaporeuses, peut être pour se protéger de l’hiver, de la nuit, du froid qui s’insinue lentement.

Et le son de son premier titre résonne en moi comme une vérité absolue.

Hope Sandoval, ses voyages aériens elle a eu le temps de les préparer du temps de Mazzy Star. Et déjà le leitmotif était à la grande mélancolie homèrique, guitares et voix renforcés à la reverb’ et sonorités americaines .

Aujourd’hui c’est plus aérien, toujours sombre, et chaque note trouve sa place dans d'autres univers éthérés.

Elle a prit le temps de la réflexion, 8 ans de réflexion.

Et même le nom de l’album à quelque chose de surnaturel.

Ca s’appelle : Trought The Devil Softly

Blanchard

♦ Ecoutez l'album sur Myspace

♦ Ecoutez Mazzy Star sur Deezer

NEW KIND OF LOVE

2009-09-10T19:28:00.009+02:00

Du nouveau lèche babine du coté des Concerts à Emporter en cette rentrée 2009, les petits nouveaux canadiens franco-anglophone Montréalais de Plants and Animals y poussent la chansonnette dans un coin cuisine d'un studio d’enregistrement, par l’enrobage duquel est sortit depuis dans les bacs leur première prod’ gazouillettement nommée « Parc Avenue » . Pas d’avis définitif pour l’instant si ce n’est que je ne comprends pas très franchement la version, elle définitivement éléctrique, du titre « Feedback in the field » joué pour la blogothèque avec mille fois plus d’âme et de puissance en acoustique. Bon, mais sinon y’a de la complexité dans des morceaux comme « Faérie Dance » et assez de délire funky communicatif dans « Mercy » pour me faire avouer que la première impression n’est donc jamais réaliste (bien que souvent déterminante de mauvaise fois implacable, justement) ce qui au final risque de me faire aimer ce disque plus qu’il n’aurai bien voulu me le faire croire.

Oui parce que le fond du problème de base tenait du fossé creusé entre moi et la voix de Warren C. Spicer, à laquelle j’aurai bien volontairement crié au premier abord un : « Fait un peu chier ma vieille de t’avoir déjà trop entendue avant »
SAUF que…à la différence près que… encore une fois : sur la vidéo qui va suivre, le mec y met du cœur et ça, ça change tout :

Ailleurs, côté Los Angeles, les Black Rebel Motorcycle Club nous donnent enfin signe de vie et annoncent la sortie inespéré d’un double DVD + CD live. « Oui !, nous disent-ils, nous ressusciterons des cendres encore fumantes (fumeuse ?) de The effect Of 333 ». Ha ha ha, apparemment ils étaient surtout coincés dans un hiver Pennsylvanien qui a, semblerai t-il cette fois, stimulé la création du sixième disque annoncé pour Mars 2010 (et optionnellement ravivé leur bon vieil amour du goudron fondu Californien prétexte à une nouvelle vidéo trailer plus ou moins terriblement rasoir selon l’humeur).

Bon les mecs, cette fois faut pas déconner, soit vous rebranchez les amplis, ou bien vous gratouillez du bois, mais les deux en même temps, ç’est plus possible.
Moi je veux des morceaux pour la bande son de la saison 3 de Sons Of Anarchy, sinon rien.

♦ Le Myspace de Plants And Animals
♦ Le Myspace de B.R.M.C

"Ah bah, elle est belle la france" ou le coup de gueule du dimanche

2009-09-06T19:13:00.015+02:00

Alors non seulement en France on transforme les titres de film étranger en VF naze (qui ne se souvient pas du magnifique « Bon baisers de Bruges » pour le polar de Martin McDonagh en autre) mais en plus on en change aussi les affiches souvent cools en truc dépourvu du moindre sens de l’esthétique et/ou d’inspiration, et c’est comme ça que de fil en aiguille on se retrouve avec ce TRUC en guise d’affiche du film d’Ang Lee, quand on aurait pu aller détacher frénétiquement la version américaine (qui jouait elle, très subtilement sur les clichés assumés) histoire de retapisser sa chambre tellement c’aurai été la classe.

Mais non, il faudra s’en tenir à la pellicule qui devrait quand même valoir son pesant de cacahuette à la manière d’un « The Boat That rocked » (comprendre « Good Morning England » ouai ouai..) sachant qu’en plus ce petit prodige d’Emile Hirsch est crédité au casting. A voir le 13 septembre.

(La Bande Annonce)

Sinon pour l’instant pas de pollution française pour le film de Davis Guggenheim « It Might Get Loud » mais un putain de bon trailer HD qui va faire baver plus d’un habitant de l’hexagone en attente d’une date de sortie française. Moi j’ai hâte que Jack White m’apprenne tout bien comment on fait une belle Pedal Steel avec des planches, des clous et une bouteille en verre de cette saloperie pétillante, ah ouai ça j’ai hâte, et puis 1h37 de belles guitares chromées (ou pas), trois mecs qui en sortent des sons du tréfond abyssal de leur subconscient, enfin ...The Edge je sais pas mais Jimmy Page, ça ne se refuse pas.

Einh, bon :

Voilà et rien a voir (enfin presque) mais il faut aller faire un tour sur la Blogothèque histoire de lire cet article. Ca parle de collection de vinyles et puis ou y trouve un lien de reportage vidéo sur le type détenant la plus grande collection du monde, juste un ou deux petit millions d’exemplaires, enfin une broutille qui vaut le coup d’œil quoi.

Hey HA What Do You Know

2009-09-05T19:50:00.043+02:00

Séance : prend ça dans la gueule et mange tes dents ou « de L’Angleterre qui se réveille ».

Nous sommes au début des années 2000. Londres vomi encore un peu de banjo façon « Sing » de Travis et toute l’Angleterre s’apprête à recevoir le débarquement parachutiste des gentils Coldplay. Robbie Williams nous casse toujours autant les couilles jusqu’en France et non loin de là, dans un patelin d’Ecosse, les Franz Ferdinand attendent leur heure, affûtant leur franges et agrandissant leur garde robe neuneu en jouant au sympathique concours de « celui qui aura le look le plus ringard ». Oui mais alors, dans une sombre province du sud, les trois membres d’Archie Bronson Outfit décident que non, la Grande Bretagne ne sera pas qu’une nation de groupes à minettes sponsorisés Franck Provo / Vivian Westwood des mauvais jours, mais qu’un peu de rage sur le dancefloor ne ferai pas de mal. Les voilà donc qui joignent Londres, barbes au vent et chemises mal repassées, lorgnant fermement sur les modèles américains, et sculptant muscles par muscles, tendons par tendons et nerfs après nerfs leur premier grand bras d’honneur à la belle scène rock anglaise. Nous sommes en 2004, Domino leur offre une place sur son catalogue, et Hotel (le mec des Kills) produit « Fur ».

Aussi brut de décoffrage que les rocs du site mégalithique de StoneHenge (pas loin de leur bled d’origine) les compos tendues par le groupe sont un peu le coup de poing dans la gueule de la vague disco rock qui prend un peu trop de place. Là c’est le retour au bon vieux son crado et pas synthétique, aux riffs simples mais tellement efficaces façon Wilko Johnson de Dr Feelgood et surtout aux morceaux piquant qui arrachent comme de la TRES bonne sauce à pizza.

Finalement le deuxième album "Derdang Derdang" enregistré à Nashville, confirme que la musique actuelle tant à revenir au bons vieux son seventies US, parce que les ABO arrivent en même temps qu’un tas de groupe de revival tendance psyché, sauf que là où beaucoup additionnent juste les influences, eux ont déjà réussis à en dégager un son qui leur est reconnaissable entre mille. Déjà parce que Sam Windett chante comme un damné qui aurai les mains qui brûlent des flammes de l’enfer et ça fait mal quand on joue de la guitare ce qui explique les accélérations soudaines dans le rythme, et puis bon, y'a de bonnes vibrations blues dans leur truc. Mais la cerise sur le gâteau c’est quand même que, sur des morceaux plus folk, les mecs ont vraiment le truc qui sort des tripes et qu’on appelle « l’inspiration », qui en résumé, dispense d’en faire des tonnes pour sortir une putain de bonne chanson comme « the Cuckoo ».

Le clip old school asser cool du titre Dart For My Sweetheart

Le Myspace ♦ Les albums en vente ici ou sur le label Domino Records

En parallèle on trouve aussi un album fourre tout, collaboration d'un week end en duo (Sam Widett et le batteur Mark Cleveland) sous le nom de The Pyramids. Du Archie Bronson Outfit en plus hypnotique encore, où les distorsions psychés sont poussées à l'extrême. Plus d'info ici. Et un autre article interressant par là.

CLASSIC ALBUMS #1

2009-09-04T19:10:00.035+02:00

Il y a déjà quelques années, quand je fouillais parmi le petit millier de vinyles qui composent la collection paternel en cherchant la perle folk au milieu de toute la serie1967- 70, le-dit paternel me fila son doublon d’une pochette qui déjà, avait tout pour me plaire :

ROY HARPER
Flat Baroque And Berserk (1970)

Ce type allongé dans les bras d’une carpette féline au milieu d’un univers plus bariolé que toute l’œuvre de Jackson Pollock semblait me dire simplement : « je suis le microsillon de tes rêves, nous étions fait pour nous rencontrer » ou bien encore « toi et moi c’est pour la vie » dans une version moins intello.

Roy Harper est grand. C’est un dieu du folk sixties. Demandez à Led Zeppelin et leur « Hat’s off to (Roy) Harper » si j’ai pas raison.

Son « I Hate The White Man » avait de quoi faire pâlir le Dylan de 1970 qui aurai mieux fait de titiller un peu plus des harmoniques et du verbe protestataire que de faire son « Self Portrait » déjà pré-maché, bref …

Hormis le fait que de toute façon Harper est un guitariste génial - et que tout ce qu’il a composé d’acoustique sera toujours source de crise d’hystérie pour n’importe quel folkeux amoureux, entre autre, de l’accordage en Ré – « Flat Baroque…» restera MON album préféré parce c’était la découverte, les contrées inexplorées, le graal du son folk que je recherchais.

Et comme pour le miracle des chansons d’Elliott Smith, ici aussi, malgré la mélancolie latente des mélodies ou des textes, rien n’est jamais vraiment triste. Harper marche sur des œufs sans trop de dégâts pour nos sentiments. Ca sonne juste, vrai et aujourd'hui c’est une pure machine à remonter le temps.

Davey

Sur cet album on peut se dire que des morceaux comme « Davey », « Francesca » ou « Song Of The Ages » feraient de bien meilleures berceuses à marmots que ces conneries en formats MIDI incrustées dans les veilleuses. Sinon au bout de la face B on peut se rendre compte que la drogue fait des ravages apparement hilarants, et d’ailleurs « Hell’s Angels » et une espèce de final absurde mais jubilatoire en forme de bonne blague du genre « VOUS NE PENSIEZ QUAND MEME PAS QUE J’ALLAIS VOUS LAISSEZ RONFLER SUR MON DISQUE, petits cons ! »

Un must quoi.

I Hate The White Man

And where the crazy whiteman

And his teargas happiness

Lies dead and long since buried

By his own fantastic mess.

For I hate the whiteman

And his plastic excuse

I hate the whiteman

And the man who turned him loose...

Le site officiel ♦ Le Myspace ♦ En vente ici
Ecouter l'album Sophisticated Beggar (1967) sur Deezer

RIDERS ON THE STORM et autres divagations psychédéliques

2009-07-29T00:12:00.033+02:00

Jim Morrison chantait:

Riders on the storm
There’s a killer on the road

Je viens de finir 500 pages, parcouru sa vie en une semaine, la tête me tournait, j'ai eu envie de vomir parfois, et parfois aussi j’ai envié ce truc là : le génie créateur.

Et puis j'me gave d'images et les heures passent.

Je continue sur la même voix, ouai. Toujours la même histoire.

Et parfois je me bouscule les idées aux détours d'une route, fasciné de ce que les Américains arrivent à sortir de leurs cerveaux malades. Entre deux épisodes aux compte goutte de la saison 2 toujours aussi poisseuse de True Blood (qui va finir par rendre accro aux Vampires Stories n’importe quel humain sain d‘esprit allergique aux morsures depuis Twilight ou la saison 4...5 … 6 et 7 de Buffy) je me suis souvenu avoir entendu parler qu'un mec avait eu assez de couilles pour créer ça :

Alors j'ai maté, et là, après 13 épisodes et un Season final qui reste collé à mes rétines, j'ai la bande son qui ranime my little brain.

En fait c'est juste fou, comme les séries sont en train de mettre une branlé au 7ème art.

Sons of Anarchy c'est trash, violent, immoral, et juste éffarant de profondeur. Parce que c'est justement le tableau d'un monde qui ne tournera jamais vraiment dans le bon sens. Et quand Morrison chantait Riders On The Storm en fait c’était pour ça.

Voir : la Bande Annonce de la Saison 1

♦ ♦ ♦ ♦ ♦

Sinon entre deux morceaux des Black Keys (et tout un paquet de perles musicales à l'américaine entre folk et hard rock, country et blues) le visionnage de S.O.A me renvoit aussi au dernier clip de Dan Auerbach en solo (échappé des Black Keys) qui s'essaye au gospel blues psyché et qui a eu l’intelligence suprême de coller sur sa meilleure chanson, un clip pas original pour un clou mais hallucinant de puissance visuelle.

Comme preuve ultime que le désert sur fond de soleil couchant stimule toujours autant mon imagination.

♦ ♦ ♦ ♦ ♦

Voilà et puis un jour José Gonzalez à composé "STORM" (la boucle et bouclé bla bla) et ne l’a même pas intégré à un de ces deux fabuleux albums ce qui fait de lui un genie bizarre également. Cette chanson me donne envie de pleurer, de toute manière. Et m'emporte un peu plus loin.

Comme « A perfect Day to Chase Tornados » de Jim White qui hante parfois mes kilomètres quand il fait nuit, mais c’est une autre histoire …

Peut être que je l’a raconterai pas d’ailleurs, parce qu’ au final j’en ai un peu ma claque de tout « ça ».

Peut être que j’ai juste envie de rire jusqu'à la fin des trois dernières saisons du moustachu le plus à la ramasse de toute la Californie, à la tronche la plus hilarante depuis Jack Black et aux idées aussi absurdes que celle qui me pousse à affirmer qu’un jour je jure, j’aurai la même collection de chemise à carreaux que ce mec. LA classe, enfaite.

BLACK LIGHT - REVERBERATION

2009-06-18T02:43:00.021+02:00

"And we can’t live if we're to afraid to die"

Le chant terriblement lascif d’Alex Maas remplit très bien mon espace temps depuis quelques mois, lui et ses potes des Black Angels réssuscitent les vieux esprits du psychédélisme hanté et lancinant. Ça faisait longtemps que j’avais pas de gros disques denses à me mettre sous la dent.

Pourtant le revival psyché s’intensifie depuis belle lurette : Dead Meadow, Archie Bronson Outfit, Radio Moscow, A Place to Bury Strangers, Alberta Cross pour l’autre émergence qui scotche ma platine.

Mais les Black Angels ont la petite transe en plus, les démons de Morrison et l’hypnotisme du 13th Floor Elevator. Dommage pour les Warlocks qui ont finit par se perdre dans les larsens de leur propre mur du son.

Bref en attendant aussi que le Black Rebel Motorcycle Club daigne bien réveiller les anciennes distorsions, je bloque mon esprit sur Mission District.

Misson District comme une seule grande salve assassine, genre éruption volcanique, tu vois.

J’aime les paroles et ce petit coté apocalyptique des Black Angels, j’aime les groupes qui se prennent assez au sérieux pour construire des mondes sonores très démesurés, très influencés mais totalement appropriés. Ces mecs créer un univers parallèle où tu avances en te disant que putain tout avait pourtant déjà été fait, et toi t’es là et tu marches toujours. Et puis y a ce type qui chante comme Morrison sans le vouloir, complètement transporté par le texte, la reverb et l’intensité des guitares...

Sûrement comme au temps des Acid Test, ouai.

So, take a look on the wild side :

THE BLACK ANGELS - The Sniper At The Gates Of Heaven

♦ Ecouter Mission District
♦ Autres morceaux sur Myspace

Peut être

2009-04-26T17:27:00.025+02:00

Peut être que je ne pense plus. Peut être que ça s’est tu, dans ma tête,
Que le silence s’insinue en cachette.

Ou peut être que le temps est bien gris encore, et que mon soleil brille plus haut,
Qu’il me faudrait un autre décor.

Peut être que tu y verra quelque chose que je ne vois pas, peut être que la
catharsis s'enfuie déjà, en laissant le monde tourner dans le même sens.

When The Music's over, Turn On The Lights

2008-12-27T02:58:00.016+01:00

Okay bon, ça fait un bail que les mots m’ont laissés en plan.
Où l’inverse.
Je ne sais plus vraiment où j’étais, d’ailleurs.

Je m’endors sur toi petite feuille blanche de mes nuits noires, encore. Je ne savais plus tellement quoi te dire.
Alors tiens, j’me suis traîné un peu du coté des Docks de Lausanne un 9 décembre pour voir si la Grande Messe était un peu avancée cette année, pour voir s’il me restait quelques palpitations. Avec J.B on a roulé des heures dans cette putain de nuit noire pleine de neige kamikaze qui colle à l’asphalte et décolle nos rétines.
On en veut.
On a apprit nos chants sacrés.
Et puis …

Après tu comprends, j’avais vraiment plus rien à dire.
Ou un peu trop, alors j’ai fermé ma gueule. Antoine aussi, il avait la tête d’un mec qui sort d’un trip, ce qui n’était pas tellement incohérent.
La Grande Messe avait bien eu lieu, Chamanique.

David Edwards ! Des flammes Indiennes dansent autour de toi, de plus en plus…

Ca m'a rebranché un peu,
Et j’ai cette image incrustée, de cheveux trop blonds qui valsent au rythme des incantations.
Et j’aime que les choses me bouleversent de cette façon.
Et je réagis enfin.

Bientôt je me casse prendre le vent de Bretagne, sûrement au son des folk-songs médiévales de Birch Book.
Birch Book assurait la première partie de Woven Hand. Belle prise de contact, douce et enivrante. J’ai aimé, B’ee, chanteur troubadour timide à la voix mélancolique. Ca me rapelle les Strawbs et j’aimerai sûrement passer mon temps à écouter ces mélodies sur les plages désertées pour raison d’hiver.

Le reste du temps je crois que je vais lire Lester Bangs, celui çi là, histoire d’apprendre à savoir parler,

et écrire aussi tiens pourquoi pas.

Lamartine disait « la vie est ton navire et non pas ta demeure » ,
Si je me le fais tatouer tu crois que ça rentrerai ?

mp3: In Gowan Ring (Birch Book) - Hazel Steps
♦ Myspace (écoutez "Young Souls")
♦ Site (mp3 et instruments fabriqués par B'ee)

mp3 : Woven Hand - Kicking Bird
♦ Myspace (écoutez "Consecration")
♦ Fan Site (videos, videos, videos ...)

I'M NOT THERE

2008-08-31T23:06:00.006+02:00

I'm not there

mais quelque part entre le dernier Batman, le Dylan au 6 visages de Todd Haynes, les mots imprimés, 18m3, le vent Nord-Ouest qui m'a tout effacé, Into The Wild et Thoreau, le bitume, l'inconnu, les Doors et "You're lost little girl".
La hâte injustifiée.
Quelque chose quoi.
Mais putain pourtant tout m'échappe.

Rain Dogs

2008-06-16T19:33:00.019+02:00

J’aimai la pluie, avant.

Avant qu’elle me laisse cette impression fantomatique des chansons de Nick Cave ou des films de Lynch, où la brûme s’invite à la fête du sordide.
Let’s party ! chanterai les squelettes Burtonniens en déballant leurs chorégraphies débiles . Ouai mais non.

J’aime la mélancolie modérée. Celle de Tom Waits croonant Alice, même un peu trop noyé dans ses vapeurs d’alcool, ça parle à mes sentiments.
Mais la pluie m’emmerde aujourd’hui , comme demain aussi, surement .
J’en appelle au vent.

A l’heure qu’il est, jack doit voir le toit du monde depuis son haricot magique. Comment sont les nuages Jack ?
S’ils vont vers l’Ouest reserve une fumée de locomotive pour moi,
J’arrive.
Bientôt, non vraiment.
Là bas la pluie ne délave pas mes oripeaux.

• NICK CAVE & The Bad Seeds - Red Right Hand

• TOM WAITS - Alic e

Hunter Hunting Children of The Wild Plains

2008-06-01T10:51:00.010+02:00

1. La tête en vrac
2. Les notes pareilles, quand elles se pointent ...
3. Le coeur sur les épaules

C'est un bon début,
et une très bonne fin d'une certaine manière.
L'inconnu.

1. Thoreau disait : "Ce qu'un homme pense de lui même, voilà qui rêgle, ou plutôt indique, son destin"

Alela Diane & Mariee Sioux - The Cuckoo (Traditionnal)

2. Téléchargez la session radio sur song by toad

3. Antoine reprend Neil Young et Cat Power, ya des compos aussi, des petits bouts de notes ficellées avec des noeuds au milieu.
C'est ce que je prèfère, honnêtemment : les tripes, ce truc du genre "mon coeur la blessure ma tête et la rage, se reveillent tous d'un coup et lancent un sprint de fou" (Mano Solo)

Le Myspace Music d'Antoine

Naked Soul

2008-02-14T23:19:00.023+01:00

Croquer dans l’infini J’aurai voulu Attraper un bout de tout Escalader des montagnes de questions pour juste un nuage de réponse a l’horizon Plonger dans mes pensées En saut de l’ange J’aurai voulu Parler avec les mains, apprivoiser le silence Et crier des sons En chansons Au soleil d’hiver en fin d’après-midi Avec le vent J’aurai voulu danser Peindre un arbre abstrait Et noircir des carnets à l’encre fluide et velouté Juste te capturer te conserver Souvenir séché. Dans la rivière naissent les têtards de mon inspiration J’aurai voulu trop tard qu’il s’accroche a mon éprouvette Ils disparaissent dans le courant, s’évanouissent sous le ponts Dans ma tête une voix les rattrape Depuis des jours Alela Diane transperce le temps Avec l’essentiel. C’est la Nature qu’elle réveille La vie aussi Comme j’aurai voulu Elle me raconte des histoires.
D’absolu absolu.

Elle appelle ça
Pirate's Gospel

2008-01-20T03:39:00.000+01:00

Des questions
Mon ami.
Des questions, toujours,
Circulant en boucle,
Sans pause café.

Ici les jours filent
Et les points d’interrogation crochètent les nuits,
Mais l’aube balaye les rêves et le temps reprend ses droits.

Des questions-fœtus,
Point de suspension,
Grossissent un peu plus le temps d’heures creuses à peine palpables.

Parce qu’on se paume
Désorienté de gauche à droite,
Du bas vers le haut où ça pavane,
Le temps nous vole la reflection.
Et c’est sans réfléchir que les corps nous traînent au comptoir de l’ennui.

Là bas,
L’inconscience m’emmerde,
Mon esprit se délave,
La connaissance se meurt dans ma génération.
L'heure est à la complaisance dans l’inculture poisseuse,
La soif d’apprentissage s’étanche vite à coup de canette édulcorée 33cl.
Parce que ouai l’éducation aussi
est affaire de consommation.

C'est l'incompréhension.
Questionnement interne–externe qui tourbillonnent jusqu'à l’étourdissement.
Devant mes lunettes les choses simples prennent des formes compliquées
Et la solitude ouvre ses grands bras plein de promesses de réponses.
La proposition est juteuse mais perverse.
L’isolement n’est qu’une cage dorée pour l’ego.

Alors même si
Dehors les combats sont rudes pour la liberté
Pour les moments de clarté opaline
Pour l’amour vrai, n’importe lequel
Pour le temps
Et pour la vie
On s’accroche à la machine
Par simple conscience de l'existence

Apprendre c’est deja Vivre.

Et les réponses attendent leurs heures.

Version MP3

Album : Gulag Orchestra

Dreamcatcher

2007-12-28T01:15:00.008+01:00

La rue est déserte, comme si la nuit noire avait happé toute vie humaine.
Seules brillent les guirlandes, les milles ampoules tendues entre les façades, enroulées sur les arbres.
Rien ne bouge sinon les lumières clignotantes de Noël.
C’est une nuit froide, une nuit morte dans laquelle le garçon avance.
Lentement.
L’air glacé lui brûle le visage et le force à fermer les yeux. Les clignotements lumineux pourtant ne disparaissent pas de son esprit.
Dans sa tête ils se transforment en warning de voitures accidentées contre les murs environnant, sans bruit, sans dégâts apparents, juste des carcasses floues, en apesanteurs, à l’avant compressé contre les pierres des maisons.
Comme une image presque douce du chaos, figée sur son passage.

Puis il rouvre les yeux, le village est toujours endormi.
Il contemple alors le calme, l’immensité de l’espace engendré par le silence de la nuit.
C’est un bon anesthésiant pour le chaos de son esprit, la nuit.
Là haut, Très loin au dessus de sa tête, la lune est pleine et blanche et les étoiles se joignent aux guirlandes pour guider ses pas sur le sol cristallisé par le gel ; une immensité blanche aux portes de la ville, pure et féerique.

Le garçon est seul.
C’est un rendez vous avec lui-même et aussi avec les forces de la nature.
Balayant les peurs qui s’accrochent maintenant aux silhouettes sombres des arbres, il traverse les bois et s’arrête au milieu d’un champ de cristaux immaculé.
Le garçon pense à la solitude, la sienne, son alliée. Ce soir il la regarde en face et s’aperçoit de l’étendu de sa force et de sa beauté.
C’est dans la solitude que le garçon rêve, et avance.
Sous la grande Lune qui l’observe, il scrute encore un peu les lumières de la ville, dévorant des yeux chaque point coloré, chaque formes qui s'en détache.
Enfin il se laisse tomber dans l’herbe blanche.

Quand il rouvre les yeux pour la dernière fois, ce n’est plus du givre mais un champ de blé laiteux qui entoure son corps. L’air doux mais vif annonce la fin de l’été.
Le jour tombe.
Le garçon reste là, allongé immobile. Ses yeux clignent par intermittence. Son esprit vagabonde ailleurs, cherchant à détacher le rêve de la réalité.

Mais les sensations sont fragiles.

BANDE SON :
Nick Cave & Warren Ellis ♦ Falling

Unknown Friend

2007-10-14T00:10:00.001+02:00

Il a la silhouette flottante des êtres réels déjà absents, et leur teint blanc.
Il se laisse couler d’une pièce à l’autre dans l’appartement, changeant souvent apparence, visage et vêtements.
Tantôt icône déchue des années trente en costard - chemise blanche et pantalon noir - ou bien figure moderne du looser citadin, marginal ange gardien.
Sa présence nocturne est semblable aux aurores boréales, beauté fatale et insaisissable d’un certain mirage visuel.

Oui il ne vient parader que quand le soleil se cache à l’horizon.
Et dès lors que la nuit passe, s’installe le doute de l’illusion.
N’est–il qu’invention de l’imagination ?
Le doute est mince, son existence ne tient qu’aux images qui traversent nos têtes ; aux histoires qui s’inventent à mesure des heures que l’on arpente,
Le fil de nos hallucinations.

Alors il devient figurant du film muet de nos instants de vie solitaire.
L’homme de chair opaque aux limites de la transparence,
L’am(i) imaginaire.

Zone de transfert

2007-08-29T00:11:00.000+02:00

Générique

Le réveil sonne.
J’ouvre mes volets bleus avec les cœurs découpés qui me signalent que derrière, le jour se lève en grande journée blanche.
Parfois j’m’imagine la neige, mais c’est l’été. Alors finalement derrière les volets c’est rien que ces gros nuages pas trop contrariés, quand le soleil choppe les glandes.

Ca m’donne pas une franche envie de parcourir ma maison mentale, aujourd’hui j’me dis que j’ai partout zigzagué, parcouru les marches, les demi niveaux, ouvert et fermé les portes.
J’me couche sur le sol et je fixe le plafond, lui et moi des fois comme ça on s’fait la conversation.
J’lui dis : « hé mec, t’as des projets pour moi ? J’ai rien envie de glander »
Lui y m’répond : « T’as pas un truc à écouter ? »

Alors j’mets un disque dans le poste. Et souvent j’me prend à laisser filer les secondes.
Le grand voyage sans bouger, les mots les sons les images qui traversent mes journées.
J’ai tout pris.
50 jours d’overdose.

Et puis ce matin, le réveil sonne encore.
Les oiseaux entament un énième couplet en si majeur.
J’titube dans ma presque-chambre, j’enfile un truc au hasard, j’ouvre la fenêtre.
L’air chaud s’engouffre dans la pièce et s’agglutine dans mes connexions.
J’court-circuite doucement, j’ai l’habitude, pas d’erreur système juste une réorganisation.
Avant redémarrage.
Doucement, me sortir du mode veille et entamer la deconnexion cérébrale du peer to peer multimédia.
C’est comme ça un juste retour des choses.
Le temps reprend ses droits.

Bientôt.
I’m going back home.

Jacques Tati - Mon Oncle ♦ ♫ Générique

Sad Tale

2007-08-19T23:09:00.000+02:00

Juste comme ça, il effleure du bout des doigts les vieilles photos sépia du carnet Moleskine qui traînait sur la table. Minuscules particules de passé. Ça lui rappelle ses années whisky- cigarettes. Le crayon dans la main mais pas grand-chose dans la tête, ou si, mais pas les bonnes.
Y’avait des trous dans ses pulls, dans ses bras et puis encore dans sa tête, à cette époque, la mauvaise époque.
C’est pas dit qu’il s’en soit sortit, il se murmure à lui-même, mais il se donne au moins un bon point pour la conscience.

Dans le carnet là, ya la photo d’une fille. Sans cesse elle le tannait avec des « ça laisse des traces », ce genre de trucs bonne morale qui lui parlait pas trop à l’époque, un peu plus maintenant, à mesure que les pages se tournent et que les visages restent muet sur le papier fané. C’est pas qu’ils n’aient rien à raconter les photographiés, mais lui les moments passés il ne les a pas vécu, juste survolé comme un oiseau qui ne bat plus des ailes.
Et la fille avait raison, mais pas dans le bon sens des termes.

Alors bon sur la table, à part le Moleskine et les cigarettes, ya toujours le stylo noir.
Ya plus la bouteille dans le placard mais toujours du papier plein les tiroirs, et lui qui se dit que tant qu’a pas se rappeler, autant réinventer l’histoire.
Et faire danser des femmes en robe blanche sur sa tombe.

Will you visit me where my body rests,
Will you put on that long white dress?
La la la

♫ : Mark Lanegan - One Way Street
♫ : Mark Lanegan Band ( feat. P. J Harvey ) - Come To Me

Brain Damage

2007-07-31T18:31:00.002+02:00

Ma citée imaginaire, éternel chantier cérébral, enchevêtrement d’arbres

aux branches contorsionnistes, pavés sinueux et labyrinthe de ruelles escarpées.
Ma tête en l’air vaporeux, l’éclairage brumeux des lieux fantomatiques

où la palette chromatique se règle en mode nocturne; bleu-nuit, bleu-gris ou foncé de l’air,

éclat orangé des lampadaires.
Ici on n’avance pas droit, on se perd en déambulations comme alcoolisées,

avec la vision voilée d’un état d’ébriété.
C’est un lieu où l’on se cherche sans trop l’intention de se retrouver.

Ma citée imaginaire, ville mutine de ma réalité,

semblable au pays d’Alice; aux merveilles un peu cinglées.
Zone à l’abandon, terrain éthéré.
Eternel chantier en mouvance, espace temps d’évasion propice à l’errance.

Listen the Brain Damages

1. BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB ¤ High / Low

2. BLONDE REDHEAD ¤ Misery Is A Butterfly

3. NEIL YOUNG & CRAZY HORSE ¤ Safeway Cart

4. QUEENS OF THE STONE AGE ¤ White Wedding

5. KAT ONOMA ¤ A Birthday

6. MARTIN McFAUL ¤ Train

7. PORCUPINE TREE ¤ Dark Matter

Polaroid Compilation #1 (winzip - winrar)

Ombres , Lumières , and The Sound of Silence

2007-07-16T01:02:00.000+02:00

« I’m stuck here waiting for a passing feeling » chantait feu Elliott Smith. Ouai. Exactement.
D’ailleurs pendant que Jennifer Charles sussure une chanson française le long de son appartement à Brooklyn, je gribouille des damiers dans tout les sens d’une feuille blanche, et puis aussi, un beau garçon chante l'instant contre une porte d'hotel à Paris.
Je ne sais pas qui s’est lui. Mais c’est beau comme ça. Tout un art du silence. Et de l’ombre.

« Un quadrillage,
Du noir du blanc,
Calligraphique outrage de mon tourment,
Un coloriage des heures durant,
Des heures durant … » chante Pierre Luquet des Bec Bien Zen, et pareil. Encore.
Le damier en « prise d’otage de mes instants »

J’emprunte des mots aux poètes hors lumière, poètes de l’ombre, comme quoi, on y revient toujours ; à l’ombre.
Comme quoi aussi, c’est une expression multi sens.

Quand je bossais de nuit, j’avais ce seul privilège de rentrer au moment où le jour se levait, sur ma route.
Le privilège aussi de traverser la ville endormie. Dans l’ombre des immeubles.
La lumière là haut n’était que pour moi.
Et le silence aussi.

Thomas Dybdahl - Untitled

Elysian Field - Jezebel

Bonus
Elysian Field - Shooting Star
Elysian Field - Stop The Sun

No name #2

2007-07-04T18:13:00.002+02:00

♦

Tu danses avec moi ? Je lui ai demandé.
Je ne sais pas trop ce qui me prenait, j’avais envie d’absurde, j’aimai cette musique trop calme, et puis bordel, je m’en foutais.
C’était de ces moments de pure insouciance en moi, c’était rare, comme un calmant pour anesthésier ma conscience.
J’avais envie de l’inviter à danser, comme ça, parce que la musique était belle et qu’elle méritait d’être expérimentée.
Je le regardais assis sur le canapé, j’écoutais le flot des arpèges aux notes cristallines qui m’envahissait, et je voyais les gestes de mes bras suivant la mélodie.
Ca ne ressemblai pas à de la danse, juste à de la liberté. C’était totalement déglingué.
Je voyais dans son regard qu’il me trouvait dingue et ça me faisait rire. Je le regardais sourire.
Ferme les yeux au moins ! je lui disais, t’aura l’impression d’être sous la pluie, les bras levé pour sentir les gouttes t’imprégner, ou sur le flanc d’une falaise, là ou le vent te secoue de frissons glacés. Ferme les yeux, tu te sentiras vivre !
Alors il m’a demandé de façon détournée si je déconnais.

- « Il y a tout ça dans ta tête ?
- « Non bien pire, je lui ai répondu, t’imagines pas le nombre de trucs psychédéliques qui y joue à cache - cache. C’est comme ça parfois ça explose de moi. Mais tu peux les comprendre, t’as juste à écouter »

Alors il a hoché la tête et il s’est allongé. Je l’ai vu fermer les yeux et laisser sa cigarette se consumer entre ces doigts. Il ne dormait pas, à un moment il m’a dit « je crois que je comprend pourquoi on te perd parfois, là je le vois, ton autre univers, pas de falaise mais le toit d’un immeuble sur la baie de San Francisco.

C’était ça. Sa liberté
Et la chanson s’est terminée, alors je l’ai relancé, en mode répété.
Y'avais nos petites têtes de fêlés dans l'air de cette berceuse lunaire, et la piece pour nous est devenu lieu d'imaginaire.

Bilan

2007-07-01T20:35:00.000+02:00

C’est le temps de la réflexion, le temps, juste, après la course.
C’est l’idéal moment pour me coller le nez à cette fenêtre objet que je décrivais dans un devoir de français.
J’ y vois le mouvement extérieur qui tranche avec le statique intérieur, j’y repense les moments passés et ils se matérialisent devant mes yeux du genre flash back série télé.
Essayer d’y traduire en mots c’est pas facile, parce que ce sont des émotions, des sensations, simplement pures, d’abandon, quand le cœur se libère de l’armure.

Le bilan de cette année je n’arrive pas à l’attraper, il me glisse entre les doigts de pied comme ce sable qu’on a tellement piétiné.
Alors je jette juste un coup d’œil pour ne pas l’effrayer.
Je scrute les visages à travers cette vitrine de mes pensées, j’y vois les rencontres, mes amis sur le train du rêve, ces gens qui dansent et s’émerveillent, qui se rassemblent quand ils n’ont pas sommeil. Les même qui descendent les toboggans à l’envers et grimpent aux arbres jusqu’au soleil. Ils portent tous la vie à l’intérieur d’eux, ils en prennent soin comme de ces feux nocturnes qu’ils attisent.

Et puis une image, autre, prend le pas sur tout ça, elle vient d’ailleurs, fragment pelliculaire de film. Le personnage en errance du premier film de Jim Jarmush « Permanent Vacation » - dépose la pointe d’un tourne disque portable sur un 45 tours.
Musique Maestro
La musique cette année quelqu’un en a attrapé les ondes pour en faire un meuble d’ébéniste sur le thème de la modularité. Devant moi récemment c’est l’espace temps qui s’est modifié :
J’ai vu un ange noir au concert de Woven Hand. David Eugene Edwards chanteur-shaman.
Mes yeux fixés sur les gouttes de sueur perlée de ses mèches blondes, j’observais le voyage mystique intérieur de son visage et de ces yeux en évitant le fond de ce regard qu’on jurerai omniscient, et pour moi c’était clair, sur son dos, comme deux grande ailes, tantôt blanches ou noires, qui se déployaient.
Pouvoir hypnotique de la musique… Trop intense pour être capturé.
Instant sacré.
(Restart again *)

Voilà donc une page se tourne, toutes ces choses là sont en attente d’être renouvelées, j’aimerai parler d’été mais à ma fenêtre c’est l’orage qui se déchaîne en rafale de vent mouillé.
Temps mélancolique parfait, j’ai un p’tit brin de nostalgie qui court toujours sur les mois défilés et un cyber pote m’a filé la bande-son au poil pour mes envies léthargiques.
Morning After Girls hum ? Si ça vous tente je fais partager. Allez ...

The Morning After Girls - Hidden Space
The Morning After Girls - Hi - Skies

Bonus :
Woven Hand - Winter Shaker

Woven Hand - Dirty Blue

click droit, enregistrer sous sur les liens, format mp3

Attentat

2007-04-21T23:49:00.000+02:00

Tu vois Malik il s’écaille, de toute sa peau d’humain, ya cette image et puis ses mains, sur ces yeux.
Dans ma tête ça fait comme un chagrin de paroles hétéroclites :
Il me dit « j’aurai voulu être gardien de musée, j’aurai appris à regarder le silence et à l’appréhender, je serai devenu le mime de ma personnalité. »
Alors il rajoute des gestes et poursuit « mais la vie n’écoute pas bien les gens dans les yeux,
Ni dans leur mains
Alors moi, qu’est ce que je deviens ? »

Je regarde Malik, la poésie de ses bras qui forme la chorégraphie des mots qu’il ne prononcera jamais.
C’est beau mais petit à petit, l’homme en lui disparaît, alors ça n’a plus d’intérêt.
Malik en ce moment il s’effrite, tu vois, ya tellement peu de gens qui écoutent ses silences que c’est comme s’il était déjà mort.
Malik emprisonné s’endort.

Avant encore, il se battait, se débattait contre ces faux semblant qui l’exhibait comme pantin articulé, marionnette du théâtre morne de sa vie muette.
Mais rien ne change. Aujourd’hui, Malik s’évapore dans des nuits somnambules, et planifie ce jour où il assassinera les mots parlés.
Attentat programmé.

Voix Interieures

2007-04-17T23:59:00.000+02:00

Avance à travers la nuit, avance
Avance à travers la nuit, avance

Il y a des visions, il y a des souvenirs
Il y a des échos de sabots assourdissants
Il y a des feux, il y a des rires
Il y a le son de milliers de colombes

Dans le velour de l’obscurité,
Par la silhouette des arbres silencieux
Ils regardent, ils attendent
Ils sont temoins des mysteres de la vie

Des etoiles en cascade sur les anciennes collines
Elles dansent aussi loin que la mer
Remontant sur la terre, tu peux sentir sa douce main
Menant à sa destinée

Emmene moi avec toi dans ce voyage
Ou les limites du temps sont maitenant inversées
Dans les cathédrales des forêts
Dans les mots des langues à present disparus

Trouve les réponses, pose les questions
Trouve les origines d’un arbre ancient
Fais moi danser, fais moi chanter
J’avancerai jusqu'à ce que la lune rencontre la mer.

Traduction des paroles de "Night Ride Across the Caucasus"
Texte de Loreena McKennitt

Ou sont donc passé nos racines ?
Vous rappelez vous seulement de là où vous venez ?
Je l’entends m’appeler parfois, cette terre au cœur presque brisé
A l’heure où les feux se rallument dans les communautés, je retrouve cette voix qui me ramène à l’essentiel.
De l’essentiel à la pureté.
Mais je cherche sa source.

Je n’avais pas voulu voir la belle frimousse de Gaïa se rider si vite, je découvre désormais son portrait de Dorian Gray.
Notre maison s’effrite, nous perdons nos fondations.
Entre l’homme et la nature, si le premier acceptait un peu l’humilité , nous laisserions nous enfin guider ?
Il sera temps que l’humain réapprenne à danser les éléments, à voyager au gré du vent,
Son rôle n’est plus à la domination.
Est –il si difficile d’ouvrir son cœur dans le peu de temps qu’il nous reste. Pourquoi tout gaspiller à calculer sans cesse, l’instinct a toujours été là pour nous ouvrir le chemin, si nous savions l’écouter….
Mais nous satisferions nous d’aimer ?

La petite voix qui m’est revenue en ces nuits tièdes ne me donne pas de réponse
A suivre la voix ne retrouve t’on pas son chemin ?
J’aimerai les suivre ceux qui ont continués la marche, ils apprennent du passé pour mieux suivre les traces du futur, et c’est bien le respect qui leur ouvre les portes de l’humanité.
Ils ont des allures d’anges et le sourire de l’espoir.

Site Francais sur Loreena McKennitt
Site Officiel sur Loreena McKennitt

Nouvel Album :

Intolerance

2007-03-26T16:07:00.000+02:00

J’t’ai observé minutieusement, dans les moindres contours de ton mépris et j’ai compris cette limite qui nous sépare.
Cette intolérance qui t’envahi et t’égare.
Y’a comme un gouffre entre nous sans pont ni passerelle de ton coté, au fond juste ce ruisseau de ta haine dans lequel moi, je me casse les dents à chaque fois que je tente l’enjambée.
Ca m’fait flipper.
L’intolérance, cette triste engeance.
Ton arme, ton armure et ton armée de fidèles à tes cotés.

Maintenant seulement je te laisse sur le bord de ma route. Elle te déroute ma différence, j’ai bien compris qu’elle n’avait rien à t’apporter.
Alors j’t’aime un peu mais pas trop, juste que tu me rappelles à la réalité, qu’après toi y’en aura d’autres et qu' j’aurai moins mal de la bétise. Le manque de respect tu sais je l’exorcise.
Alors tu peux te fatiguer.
Mais tu t'enfermes, toi dans la belle cage que tu te créer.
J’espère que tu y trouveras enfin quelque chose à aimer.

Conte de la folie ordinaire

2007-03-10T02:27:00.000+01:00

On est un peu cintré, nous, dans notre genre humain.
On sait.
On laisse les choses nous échapper, on s’essaye à en retenir les derniers fragments,

évidemment histoire de se relever de la chute.
Alors on pleure, on se marre, on lutte, avec ce qu’on a rattrapé :

le vent qui nous fait danser, les vérités qui nous chahutent.
La vie est une grande montagne russe où on s’effraye de la pente,

en montée ou descente.
Une grande comédie dramatique en somme, toute en comique de répétition

– en échecs mattes et bizarreries joyeuses.

Et puis alors parfois, parfois
Entre rires et larmes, on s’immobilise soudain en contemplation de l’un des nôtres,

parce qu’il incarne soudain l’inconnu (oh ! vil créature à l’identité perdue).

Il se tient là mais il n’est plus lui, alors on se murmure :

- Qui es-tu vraiment, toi, l’autre, l’inconnu ?
Et une petite voix de répondre
- Je suis l’imprévu ! j’habite l’instinct, je suis celui ou celle qui secoue le quotidien.

L’imprévu, bien sur !
La folie ordinaire

On est un peu cintré, nous, dans notre genre humain.
On comprend.
C’est beau l’absurde.
On finit par vivre, et ça ne passe plus inaperçu...

Message subliminal :
Assez lu de bétises ! courez après la famille Hoover, jetez vous sur ce film

LITTLE MISS SUNSHINE de Jonathan Dayton & Valerie Faris

Reste les maux et les sons...

2007-03-08T02:26:00.000+01:00

Matinée ensoleillée d’automne, fin d’après midi d’été.
Au choix : couché ou levé de soleil.
Ya des fantômes qui hantent ces atmosphères, ces espaces qui échappent à la réalité.
Ils sont là cachés avec leurs 6 cordes et leur sensibilité à fleur de peau, leur retenu magnifique et leur putain de vérité qui fait mal, leur justesse en mots et mélodies pures qui cachent la pire des descentes au enfer.

Le beau maquille le triste.

Souvent leur beauté à eux, ça donne envie de marcher sur l’eau. Mais parfois malgré tout, c’est tout juste larme de crocodile.
Et aujourd’hui, à l’heure ou je dépoussière mes pensées, et qu’ils reviennent se poser sur mon épaule, je me rapelle du vide qu’ils ont laissés. Ces enfoirés

Elliott Smith est mort il y a 4 ans, il en avait 34
Nick Drake est mort il y a 33 ans, il avait 26
L’un se revendiquait de l’autre, et tiens, c’est bien Dame Tristesse qui les aura tout les deux emporté …

Maintenant, ya plus rien à dire.
Tout à écouter.

Nick Drake - Milk and Honey
(video amateur)

Elliott Smith - Son of Sam

mp3 d' Elliott Smith
mp3 de Nick Drake

Good Bye one more time, Gentlemen ...

Cavalcade sur doigt de pied

2007-03-05T23:53:00.000+01:00

Tu vois comme quoi, on grandit, on finit par s’en sortir de ces petits corps d’adolescents meurtris.
Enfin tu grinces des dents toi oui, tu te débarrasses plus des tes peaux mortes, elles te collent aux bask’ comme c’est pas permis, allez arrache toi donc de cette chrysalide qui t’emprisonne, cette image de toi qui t’empoisonne jette-là par-dessus l’océan qui trotte dans ta tête depuis si longtemps.
Ne viens plus me voir pour me demander de te faire hara kiri, parce que ces choses là ça suffit, je n’ris plus moi je t’assure, j’avance ça j’en suis sur, mais j’prend bien les virages en lacet.
Là où mes doutes et mes peurs sont enlacés.
Mais bon les tempêtes avec toi à présent c’est passé, ma mer est calme alors j’rame tranquille vers un nouveau monde.
J’tiens ma vie comme une fronde.
Un peu comme tout le monde.
Notre futur à tous c’est le fil du rasoir, moi j’veux des arbres, des branches, des balançoires. J’penche pour le coté du dérisoire parce que j’veux d’la vie, pas du temps.
J’fais de la revolution à la seconde.
J’veux juste qu’on avance dans le présent. A l’instinct à l’instant à l’aveuglette en galipettes
Le fil d’Ariane cousu en chaussette.

Estompe

2007-01-04T01:27:00.000+01:00

Sans mes lunettes
J’vois que tes couleurs, un peu floues sur ta silhouette,
J’vois pas tes yeux, pas ta bouche,
J’vois pas trop ce que tu fais ni ce que tu touches
Mais j’t’observe si fort que je cerne un peu mieux ton corps.
Je choppe les mouvements, l’élan des mouvements,
J’appréhende le monde comme un grand dessin estompé, un film brumeux où tu ne ferai que danser.
Y‘a pas vraiment d’limites à ton identité, pas d’limites sous mes pieds non plus, j’pietine les détails qui affluent autour de nous,
Et j’mets tout mon cœur à ne plus rien voir du tout.
Mais toi t’es là quand même alors mes yeux se cachent et te sèment, un peu
J’vois tes couleurs, j’vois pas tes yeux
J’sais pas d’où viens ta voix parce que j’vois pas ta bouche, j’imagine juste des petits bouts de mots qui s’envolent d’entre tes lèvres rouges.
Moi comme ça, ça me va, j’avale plus de couleuvres.

Mais j’ vois tes couleurs et ça bouge
Et les bords s’échappent,
L’espace devient alors un grand portrait abstrait, j’me suis planté.
On m’avait dit « l’amour est aveugle »
J’avais répondu « ça se saurait ».

photo: © Eric Tellier

Accroche - coeur

2006-12-26T15:21:00.000+01:00

Les sentiments t’entourent, ça t’enveloppe, sur les contours de tes époques.
Ca suit ton corps traçant des volutes, ça se dispute sans équivoque
La meilleure place de ton coeur
Y’a même des liens, regardes les bien, autour de tes mains
Serrés des milles nœuds marins
Que tu ne sens pas toujours au premier abord mais qui serreront ce cœur au détour d’un port.
Y’a pas toujours de place pour tout ce qui se souffle à ton oreille alors ça s’accroche en boucle et hante parfois ton sommeil.
Y’a des nuits couleur charbon et des jours sans bruit, des déjà vu comme comparaison, des ponts et des cachettes sur pilotis.
Toutes ces sensations ses sentiments ça éblouit, jamais apprivoisés ils restent un endroit pour les réfugiés.
Pour tout les pas sages de passage, les éreintés du voyage, les enfants sauvages même les écorchés.
Ca reste un phare, un grand phare, fort de ces grandes tempêtes qui s’entêtent dans toutes nos têtes…
Et inlassablement nous repetent que
Nos sentiments éclairent nos corps, éclairent nos cœurs
Jusqu'à la mort.

Message à caractère informatique

2006-08-29T18:37:00.000+02:00

Faute de connexion Internet à porté en cette nouvelle rentrée, POLAROID se met en stand-by pour quelque temps indéterminés, mais pas infinis, non non.
Pas de nouveaux messages pendant quelques jours additionnées-multipliées donc, mais toujours la possibilité de jeter un œil sur les anciens, dans la rubrique INSTANTS PRECEDENTS (Archives) du coté de la barre de droite.
Alors j’espere :

A bientôt …
See You Soon …

Wild Cat

2006-08-24T17:04:00.000+02:00

Parfois Cat Power reprend Nina Simone et chante Wild Is The Wind, que le « vent est sauvage ».
Parfois elle prend sa guitare, une camera, part chanter dans la nature et le vent autour d’elle est sauvage.

Un peu comme elle finalement, chat sauvage.
Au détour de cette « Sad Sad Song » , vous ne verrez presque pas le visage de Chan Marshall (ou Cat Power) parce que ce n’est pas important. Chan parle aux arbres (Speaking for trees – le titre du DVD) avec sa voix sauvage, au milieu d’une nature sauvage où le vent est sauvage.
Alors on ne la voit pas vraiment mais Cat Power griffe tout en douceur.

Et puis parfois, on retrouve Chan qui gambade autour d’un stade d’athlétisme en combinaison vinyle rouge, moitié-cruscifiée et entourée de nana en tchador, mais c’est sous la direction d'Harmony Korine pour le Clip du dernier single, donc on ne s’étonnera qu’à moitié.
En tout cas dans ces images là on est bien loin de la Cat Power du live de Nulle Part Ailleurs en 1995 pour Nude As The News, chanson sauvage, interprétée sur le fil du rasoir :

Et puis ... à écouter
Cat Power - Satisfaction ( Session Live pour Radio Aligre )

On The Road

2006-08-18T11:30:00.000+02:00

Grande route de goudron noir, ligne de fuite sombre entre deux plaines d’herbe sèche. A pied.
Traversé introspective, ou …
Traversé rétrospective ?
Pensées successives emportées par les rafales d’un vent qui joue avec les vêtements comme le tissus d’un cerf-volant.
Vent froid qui soulève les cheveux bruns, les souffle et les décoiffe plus silencieux qu’un sèche-cheveux, vent froid sous plafond de nuage, gris-gris.
Temps mystique, atmosphère électrique.
Orage dans l’air.
A travers les vitres d’un refuge, de grands arbres electro-magnétiques qui s’abattent sur les terres… et pluie, averse qui s’ensuit.
Le sable s’humidifie.
Sur les carreaux de la petite fenêtre quelques gouttes qui glissent comme l’encre qu’on souffle avec une paille, qui se laisse couler sans connaître la ligne d’arrivée.
Avant que le soleil ne revienne tout assécher.

A pied, marche solitaire et linéaire sur le tracé, un autre jour, une autre journée.
La démarche lancinante devient mécanique, à mesure que s’égrènent les pylônes électriques plantés dans le paysage desséché.
Le corps suit

la volonté de l’esprit qui le guide.

Lady
Of Guadalupe
Make my sight clear
Make my breath pure
Make my strong arm stronger and my fingers tight.
Lady of Guadalupe, lover
Of many make
Me avenge
Them.

Notre Dame
De Guadalupe
Faites que ma vue soit claire
Et mon souffle pur
Faites que mon bras soit plus fort et mes doigts plus fermes.
Notre Dame de Guadalupe, vous qui les aimez
Tous Faites
Que je les
Venge.

Extrait tiré du livre de Jack Spicer « Billy The Kid »
Traduit par Joseph Guglielmi pour l’album de Kat Onoma.

Kat Onoma - Lady of Guadalupe

Additional Tracks :

Lilium
Cavalcade

Vetiver
Red Lantern Girls

Jesse Sykes and The Sweet Hereafter
Drinking With Strangers

Black Rebel Motorcycle Club
Waiting Here

Voices

2006-08-11T18:25:00.000+02:00

Fin de soirée au bord de l’océan ou dans le grand désert, les voix s’évanouissent comme dans l’espace l’individu se retrouve seul. Entendez vous ces voix alors ?
Voix de velours pourpre ou bordeaux, d’épais rouleaux qui s’étendent sous les pieds, comme un tapis rouge de grande cérémonie.
Tout ça finit par envelopper, précautionneusement sans intonation brusque.
Même le plus virulent des terre-à-terre s’y laisserai perdre, se laisserai prendre à quelques divagations poétiques. C’est mettre la tête dans les nuages et la ressortir avec la certitude que l’homme peut voler.

Mirage d’un desert riche // ocean de secret, parfois rugueux // pureté absolue, d’infinies surfaces rèches // et etendues saline - parfois souvent eldorado musical où pépites d’or cohabitent avec perles marine.

Mark Lanegan est la voix du désert, Isobel Campbell celle de l’océan,
L’album s’apelle Ballade of The Broken Seas,
La chanson est une Montagne Noire ou un Revolver

Isobel Campbell - BLACK MOUNTAIN
Isobel Campbell & Mark Lanegan - REVOLVER

n o n a m e o n e

2006-07-27T20:15:00.000+02:00

« Un peu de douceur » je lui disais « comme le temps qui coule dans le sablier ».
Il y avait ces couleurs, tout un dégradé au dessus de nos tête, du vert souvent vif agité par le vent. Il y avait ces cheveux roux colorés, petites mèches ensoleillées par moment parcourut de reflets dorés.
« Le vent chatouille la nature on dirait, regardes-là se tortiller ! » il remarquait, « crois–tu qu’il serai capable de me débarrasser de ma colère ? »
Je ne savais pas trop.
J’écoutais un peu sa voix un peu ses yeux un peu tout et n’importe quoi, lui et rien à la fois. Et puis … « viens voir ! » je m’écriais, « regardes cet arbre ! Tu m’aides à grimper ? »
- « Pourquoi ? »
- « Juste parce que s’il te plait »
Je n’ai jamais été très douée pour les explications, peut être que je n’en avais pas vraiment, ou si, particulièrement à ce moment là je me suis dit que là haut je me rappellerai de sa question.
Sur le chemin, les branches des arbres étaient arquées, cette particularité qu’on aurai dit répétée à l’infini, avait créé une voûte organique, tunnel végétal, un truc banal pour l’endroit. C’est juste qu’on ne voyait plus le ciel.
Je suis monté à l’arbre.
Très haut.
Par-dessus la voûte.

« Qu’est ce que tu vois ? » il m’interrogea, et moi gentiment je me moquais « Le ciel imbécile ! qu’est ce que tu crois ? »
- « Bien sur, bien sur que tu vois le ciel, mais comment il est ? »
- « Peut être …peut être que tu devrai venir voir par toi-même, je crois qu’il te plaira »
- « Je préfère que tu me racontes »
- « Eh bien …c’est un grand désert à l’envers, un désert de coton tout blanc et immensément plat »

Il ne répondit pas. Pendant ce temps moi, je me rappelais de sa question, alors je lui soufflais « C’est peut être là dedans que tu pourrai étouffer ta colère. »

Lignes d' horizons

2006-07-24T23:31:00.000+02:00

C’est une très longue ligne directrice, une courbe qui se prolonge, le fil d’un songe. C’est une ligne souple qui s’allonge, une corde dont le bout s’est contorsionnée, s’élève ou plonge avant d’être nouée. Ce sont les marquages en pointillés d’une route en lacet.
Ce sont toutes nos avancées et tout nos arrêts (toutes nos pensées, tout nos regrets)
Ce peut être lui.
Ce peut être nous.
Celui qui se suis ou bien ceux qui s’avouent. Je veux dire Moi et Toi, mais je te laisse le choix.
Il y a une infinie richesse à chercher des directions, des sens pour couper ces cordons. Il y a une simple détresse à s’attacher autant à certaines relations.

En ce moment l’idéal se prête à confusion pendant que l’inégal recolte l’aversion. Au fil de nos erreurs pourtant, se fissurent se défont nos chaînons.
L’instant présent est à l’abandon. En longueur alors, tout s’emmêle pêle-mêle entre anges et démons.
Trop de ficelles qui s’emmêlent, des pieds jusqu'à nos têtes, nous propre-marionettes.

C’est une ligne dans une main, comme une trace de destin, ou une ligne oubliée d’un récit du passé. Elle peut être n’importe quelle sorte, n’importe quelle escorte,
Ce peut être une vie (ou un message inachevé).
Une continuité de point à relier.

HEY KID

2006-07-18T01:59:00.000+02:00

Le désert comme terrain de jeu
Guerre de clan, Guérilla
Et Coups de feu.
Mais Toi ? Où tu courrais comme ça ? Billy sous ce soleil de plomb, entre le plomb des balles.
En rafale.
Ta légende laissait des traces dans la poussière. Derrière toi.
Au carrefour des frontières t’étais tout et rien à la foi, héro hors la loi des espaces désertiques, figure historique engagé dans des guerres de Comté, ta tête était mise à prix Billy pourtant t’aura bien finit par t’échapper. Genre identique aux ressuscités.
Une dernière fois.
Tu relançais les dès.

Dans le désert
Des cavaliers
Des histoires qui se perdent, des cavales qui commencent. Et la mort arbitre.
L’Histoire ouvre un nouveau chapitre.
Billy au milieu de tout ça, comme un gamin trop fier, comme un commanditaire de vendetta, t’as laissé ta légende parler pour toi.
Après tout, l’eau coule sous les ponts et inonde. Même au Nouveau Mexique. Même si… ton nom gravé, au pic sur une tombe. Billy.

C'est bien l’encre sur le papier qui t’aura enterré. Celle de Pat Garrett le premier.
Car Fort Summer, Kid te cachait encore, sûrement abîmé mais pas mort ?
(Remember) 13 juillet 1881, de quelle couleur était la nuit pour toi, ce soir là ?
« The radio that told me about the death of Billy The Kid » *
Et là bas, là bas dans le desert: pas encore ?

*
« C’est la radio qui m’a apprit la mort de Billy The Kid
(Un jour d’été brûlant, un jour avec des oiseaux dans le ciel)
Imaginons une frontière – un poème où quelqu’un pourrait se cacher avec la troupe d’un sheriff à sa poursuite – à mille kilomètres s’il faut qu’il fasse mille kilomètres – un poème sans tournants brusques, ni maisons pour si perdre, sans la trame magique ordinaire, sans Juifs new-yorkais marchand de pyjamas améthyste, rien qu’un endroit ou Billy pourrait se cacher et tirer sur les gens.
Jardins des supplice ou montagnes russes – C’est la radio
Qui m’a apprit la mort de Billy The Kid »

- Extrait du livre de Jack Spicer, Billy The Kid -

L ' Evadé Prisonnier

2006-07-15T01:09:00.000+02:00

Au bout d'une rue sans issue, l'enfant s'arrêta.
(Le ciel le ciel le ciel était gris ce jour là )

Il courait après ses sentiments que le temps avait balayés d'une rafale un peu cruelle qu'il ne rattraperait sûrement pas.
(Et le vent soufflait comme si son existence en dépendait)

Il resta là à contempler l'immensité d'un mur, cette limite matérielle à son corps et son coeur qu'il aurai voulu traverser.
(La pluie tombait en trombe et nettoyait les trottoirs dépotoirs)

Son visage lunaire de pantin désarticulé sembla alors inhabité. La folie ordinaire l'avait quitté.
(Les voitures éclaboussaient volontairement les piétons )

Et puis une voix. Des gens qui accourent. Mais le temps est passé. L'enfant a grimpé, glissé. Son sang s'est vidé, maintenant.
(Et les ombres fremissaient en pressant le pas )

Ces sentiments, il les aura finalement récupérés, humide mais encore vivant l'espace de cet instant.
(Le deluge poussa vers les refuges les réfugiés)

Alors, il reviendra s'asseoir un soir aux pieds des briques entassées, tiendra dans ses mains l'histoire sans fin.
(Mais bientôt chacun reprendra son chemin)

Il y aura dans sa venue comme un air de déjà vu, mais de son enveloppe matérielle, de son corps réel inexistant à présent , l'Enfant Lune franchira cette fois le mur du temps.
(La prochaine averse se fait pourtant sentir, elle n'est pas bien loin )

Mais il ne sera plus là pour ressentir ce qu'il aurai vécu, réellement. Comme un évadé du passé, prisonnier du moment présent.
(Et cette pluie à tout lavé ).

Pieds Nus

2006-07-04T00:09:00.000+02:00

Les lacets s’entortillent autour de sa cheville et le retiennent, ils disent « ne marches pas sur les braises » et il ne les écoute pas. Ils disent « ne t’éloignes pas », il ne les écoute plus. Le soleil parle aussi il dit « je te ferai fondre » mais lui est loin d’être un glaçon, même avec toute ces voix à ses talons.
Alors il interroge son âme qui répond « tu es tout et rien à la fois, cours et tu te rattrapera ». Finalement il se dit à lui-même « mon corps me sert à expérimenter la matière ». Maintenant il sait qu’il est un morceau de la clef du monde.
Sur l’escalier de l’invisible, il remarque : trois marches à grimper en premier, huit à l’arrivée. En haut la porte parle enfin et conclue « je ne m’ouvrirai qu’une fois tout ceux qui le veulent arrivés, alors … prend le temps qu’il te faudra pour évoluer ».

Fin

2006-06-06T19:42:00.000+02:00

Retour au calme.
Réunion de petits stratagèmes pour oublier la nostalgie qui se sème, petit à petit, qui gangrène la suite des événements. Regardes : en bas l’accident, en haut le grand carrefour des changements.

Un appartement, presque désert ou déserté, sans âmes sur le qui-vive d’être de nouveau abandonnées, les alentours qui s’en foutent un peu et le pourtour qui ferme les yeux.

Hémorragie interne de larmes en citerne. De délicats fragments d’enfance hantent la mémoire, et un constat à l’échéance que trop d’innocences se sont pendues par le fil du rasoir.

Le grand désert ouvre sa grande gueule et avale tout rond, tout ce qui se perd après des illusions, il ne recrache rien qu’un trop plein de vide.
Et l’amer s’exhibe.

Les derniers jours se tracent en forme de haie, à la craie sur un mur que l’on ne franchit que quand la mélancolie se dissimule ou disparaît.

Cents Titres

2006-04-05T19:12:00.000+02:00

Que le temps s'écoule et circule à la seconde ne nous touche pas. Que les heures s'immiscent ou s'égrènent à la longue à l'intérieur de toi ne te touche pas.
Ne me touches pas toi l'aiguille temporelle qui voudrai que je redescende jusque dans tes méandres existentiels je ne bougerai pas. Alors, que le bout de vos ondes nous encerclent, qu'elles se pressent sur nos tombes et referment le couvercle, je resterai là.
Parce que l'instant s'est arrêté à ça, le temps n'a plus d'importance et s'écroule sous nos pas. Comme dans un songe.

Assis à coté de toi je regarde le monde s'agiter, frôler l'hécatombe et se relever, en douceur mal dosé, attendant le coma pour toucher la réalité du doigt.

Dancer In The Dark

2006-04-03T22:18:00.000+02:00

La communication fait défaut, nos maux sont obsolètes, obsolète aussi, nos mots en porte-à-faux.
Dans ta tête c'est tout noir ce soir, et je viens juste de le voir. C'est une maquette imparfaite seulement de tes idéaux que tu laissais entrevoir, et à te croire plus libre que l'air et l'eau j'avais tout faux.
Seulement maintenant que nos comptes sont réglés, nos cellules refermées à clef, aura tu l'impatience de ne pas rester là où tu en es ?
A ratisser vitesse lumière tes réactions, comme des pierres angulaires à tes démons, je n'ai pas saisi le sens de tes abandons. Face à ça je suis seul contre toi, et à moi il me manque trop de pièces du puzzle. Un morceau du linceul autour de toi déjà, s'accroche un peu à ta peau comme si tu n'étais plus là. Tu n'es plus là. Ce n'est pas toi tout ça, juste une absence voir une enquête de la délivrance. Contre toi.

in your hand, let me learn what you hide (in your mind)

2006-03-20T22:23:00.000+01:00

Dans ta main ça fait comme les minuscules veinures des feuilles séchées, de la gravure de peau, élimée en plus beau.

Ça fait comme si t'étais traversé, de mille millions d'années, et qu'au fur à mesure de te protéger, le temps t'avais eu à l'usure de tes mains en premier .

C'est épileptique, chaque creux de ta main traversé par ces trois chemins épidermique, parsemé comme un parchemin organique, de l'histoire de ta vie, qui survit sans y croire.

Et pourtant, sans le savoir, dans ta mais il y a l'espoir, celui qui parcourt tout ton corps du milieu jusqu'aux bords, quand l'espace d'un instant tu la tends dans le noir, pour échapper à l'impasse d'une illusion dérisoire.

Disheñvelder

2006-03-19T15:06:00.000+01:00

Ce que j'aime en toi c'est ta différence. Ta différence par rapport à moi.
Une limite invisible entre toi et moi qui fait que tu n'es pas plus unique que moi mais que tu es toi. Et qu'en toi tout ce qu'il y a, ne peut pas être à moi, non plus semblable à moi.
Et malgré ça, nous pouvons vivre ensemble sans que l'un de nous se ressemble. Sans que l'un de toi avec l'un de moi ne s'entende, par la parole en apparence, puisque dans le temps le reste s'assemble.
En maitrisant la patiente, si une différence respecte une autre différence, bien des aspects se lient alors de ressemblances. Et chaque chose se métamorphose dans la mouvance, en quelque chose qui se partage en permanence : Notre Existence

2006-01-01T03:50:00.004+01:00